Cadillac Sedan DeVille из фильма Зеленая книга, 2018
Режисер фильма: Питер Фаррелли
Жанр: комедия, драма, биография
Автомобили: Cadillac Sedan DeVille
Кадиллак на съемках фильма
Дороги американского Юга, опустевшие в канун Рождества, рассекает кадиллак девиль бирюзового оттенка. Автомобиль 1962 года выпуска олицетворяет собой американскую мечту: блестящий, как и жизнь, которая еще не наскучила, приятная глазу, как интерьер дорогих рекламных роликов, и бесшумная, как вечер, лишенный каких-либо проблем.
Салон Cadillac Sedan DeVille тоже выдающийся: получил оттенок аква, стал воплощением духа свободы и авантюры.
Как и полагается машинам, выпущенным в США до нефтяного кризиса 1970-х, Deville огромен и прожорлив. Широкие задние стойки и безрамочные стекла делают этот седан похожим на купе, а «плавники» на багажнике добавляют ему стремительности, но истинный ее источник скрыт под длинным капотом. Исполинский V8 объемом 6,4 л выдает 325 л. с., что вместе с задним приводом и 583 Н·м крутящего момента позволяет машине эффектно дрифтить и эффективно разгоняться. [Источник]
В фильме, через авто Кадиллак Девиль, воплощены лучшие элементы дизайнерского исполнения 60-х годов. Занимая центральное место в кинокартине, автомобиль еще и становится неким напоминанием о переменчивой силе американского автопутешествия.
Общий вид авто из фильма
Линия крыши машины, выполненная особым образом, открывает широкое поле возможностей для качественной съемки главных персонажей.
Вид салона Cadillac Sedan DeVille
Интересен тот факт, что съемочная компания изначально хотела ввести в кадр Coupe DeVille, но двухдверная планировка препятствовала бы нормальной съемке камерой. Поэтому в картине использовали три кадиллака девиль. Поскольку эксплуатировали их во время суровых погодных условий, приходилось изрядно потрудиться над заменой запасных частей, стеклоочистителей.
У всех машин оставили запасные движки с объемом 6,4 литров, а также карбюраторы (четырехстворные одиночные). Также авто отличилось тем, что на него установили новые подвески и элементы клапанной системы.
Культовые машины из фильма «Зеленая книга» — на чем ездили обладатели Оскара
«Зеленая книга» — оскароносный фильм 2018 года снятый с участием Вигго Мортенсеном и Махершалой Али. Сюжет рассказывает о путешествии их персонажей по южным штатам Северной Америки. А где длительная поездка, там и красивые автомобили. Главное авто из фильма Зеленая книга узнать просто — это классический кадиллак 60-х годов выпуска.
В самом начале фильма герой Вигго Мортенсена (Тони Болтун) передвигается на своем собственном авто. Это Packard Clipper 1954 года. Данная модель выпускалась в Америке на протяжении почти 20 лет. Популярной она была благодаря своей надежности и не самой дорогой цене — 2 700 долларов.
Также в кадре часто мелькает Plymouth De Luxe 1950 года выпуска. Этот автомобиль создатели фильма использовали для статики в разных кадрах на протяжении всей киноленты. Эта модель была более дешевой, приобрести ее можно было примерно за 2 000 долларов.
Ну и наконец главная жемчужина фильма – Cadillac Sedan DeVille 1962. Именно в его кабине персонажи проводят большую часть времени. Это классический полноразмерный кадиллак, выпускаемый в США на протяжении полувека. Главным продающим моментом этой модели был ее элегантный внешний вид.
Можно с уверенностью сказать, что продюсеры фильма скрупулезно подошли не только к выбору актеров, но и автомобилей, появляющихся в кадре.
«Зеленая книга»: что нужно знать об одном из главных фильмов оскаровской гонки
Это реальная история?
Да: в начале шестидесятых годов по Америке действительно колесили два чудака — чернокожий пианист и его водитель-итальянец. Пианист, Дон Ширли (Махершала Али), учился в Ленинграде (и кстати, в его трио был музыкант по имени Олег — один из самых смешных, несмотря на всю свою серьезность, персонажей фильма), рос в Европе и водил дружбу с элитой страны, в том числе с самим Кеннеди. А водитель, Фрэнк Валлелонга по прозвищу Тони Болтун (Вигго Мортенсен) взялся сопровождать афроамериканца в турне по южным штатам лишь потому, что сидел без работы. Вышибала из ночных клубов очень хорошо подходил для этой миссии, даже несмотря на то, что сам был расистом. Разумеется, путешествие изменило обоих.
Что до названия фильма, то «Зеленая книга» — реально существовавший в Америке справочник для чернокожих автомобилистов. В нем были перечислены заправки, ночлежки и дайнеры, где путешественники могли рассчитывать на то, что их хотя бы обслужат. Потому что во всех остальные заведения чернокожих могли не пустить на законных основаниях, ничуть того не стесняясь. И даже в местах, где виртуоз Ширли давал концерты, его зачастую не решались сажать за стол в том же зале ресторана, что и его публику. Об отдельных туалетах для чернокожих, наверное, можно и не говорить.
В чем главная заслуга фильма?
Как минимум в том, что он находит оригинальный способ обсудить проблему расизма. Существует очень много фильмов, которые, может быть, и не ищут выгоду — имиджевую и коммерческую — в своей тематике, но все равно невольно ее извлекают. Показ «Черной пантеры» на пляже в Каннах как раз такой случай. Существуют, напротив, фильмы настолько авторские, что с их помощью не достучаться до людей, на которых кинематограф, по идее, должен влиять. Вряд ли изящная драма «Если бы Бил-стрит могла заговорить» будет пользоваться спросом в южных штатах Америки. А значит, ей не изменить расклад сил — впрочем, искусство и не обязано к этому стремиться. Существуют отличные фильмы, которые пытаются найти золотую середину между авторским почерком и мейнстримовой драматургией, например, «Черный клановец» Спайка Ли, но в нем может смутить едва закамуфлированная публицистика. И, наконец, существуют отличные фильмы, которые вообще остаются без признания всевозможных академий — например, «Бремя», основанное на реальной истории перерождения куклуксклановца с юга. Это устаревшее по сегодняшним меркам кино в духе «Американской истории Икс».
На этом фоне самой спокойной и потому благородной кажется интонация «Зеленой книги». Это кино о том, что мы движемся в сторону лучшего мира просто потому, что быть добрым не только этично, но и выгодно. Тони бы не поехал в турне с Доном, если бы ему не нужны были деньги. А Дон не взял бы с собой Тони, будь у него другие варианты. Но в дороге произошло волшебство. Общая осознанная необходимость связала героев — и уже оказавшись в одной машине, они приняли и начали уважать друг друга. Точно так же происходит и в реальной жизни. Компания Exxon в шестидесятые сумела захватить новый рынок, став первой сетью автозаправок, обслуживающих чернокожих. Это решение менеджмента было и благородным, и выгодным. Канал Starz смог завоевать афроамериканскую аудиторию, сфокусировавшись на сериалах «Власть в ночном городе» и «Раскаяние выжившего», а затем вложившись в «Американских богов» с темнокожим главным героем. «Черная пантера» разбила важный миф о том, что такой блокбастер отвергнут в Азии и Европе, где привыкли к белым героям. Картина заработала по 700 миллионов в США и в остальном мире, наверняка дав зеленый свет многим другим подобным проектам. Но ее бы даже не стали снимать, не будь очевидным успех на внутреннем рынке. А этот успех стал результатом демографических перемен в США.
Так что «Зеленая книга» кажется таким теплым фильмом не только потому, что ее сюжет заканчивается под Рождество. Это кино, которое внушает оптимизм и приводит очень веские аргументы в пользу того, что все когда-нибудь станет хорошо. Если это и агитация, то самая человечная и приятная из всех возможных.
Чем знаменит Фрэнк «Тони» Валлелонга?
Герой Вигго Мортенсена уникальная личность: сбежав из школы лет в одиннадцать и проведя полжизни, работая вышибалой в ночных клубах, он все-таки исполнил свою мечту и стал частью Голливуда, да еще и передал эту веру в себя сыну Нику. Валлелонга-старший неоднократно играл молчаливых, но выразительных гангстеров в эпизодах у Мартина Скорсезе и Фрэнсиса Форда Копполы (да-да, в «Славных парнях» и «Крестном отце»), получил заметную роль со словами в «Клане Сопрано» на HBO и мелькал в кино уровня «Донни Браско» и «Собачьего полдня». О своих приключениях с Доном Ширли Тони часто рассказывал сыну Нику — и тот, сам став актером, режиссером и сценаристом, однажды пришел к отцу с диктофоном и видеокамерой. Впоследствии датчанин Вигго Мортенсен по этим записям научится говорить на итальянском языке. А Ник Валлелонга возьмет «Золотой глобус». Так что «Зеленая книга» — это история не только о расизме и классовом неравенстве, но и о больших мечтах маленьких людей, которые порой сбываются только спустя полвека после того, как их загадают. Но сбываются же.
Почему Питер Фаррелли, а не «братья Фаррелли»?
Питер Фаррелли говорит в интервью, что причина работы над фильмом в одиночку в том, что его брат Бобби пережил семейную трагедию (в 2012-м году от передозировки наркотиков скончался его сын) и решил взять паузу от карьеры. На самом деле с тех пор братья сняли вместе «Тупого и еще тупее 2» (2014). А два года назад Бобби объявил, что самостоятельно поставит комедию «Стэн на одну ночь» (One Night Stan — по аналогии с one night stands, «свиданиями на одну ночь»), а Питер выступит ее продюсером. В любом случае, что бы ни произошло между братьями, в «Зеленой книге» стало вдвое меньше резкого и абсурдного юмора, с которым обычно ассоциируются фильмы Фаррелли. Теперь это деликатная и мягкая комедия в духе сентиментального фестиваля «Санденс» и в духе давно забытых хитов вроде «Самолетом, поездом, машиной» (1987) Джона Хьюза с Джоном Кэнди.
То, что Фаррелли — новичок на тонком льду «оскаровских» драм, идет ему только на пользу. Он рассказывает историю без надрыва, ни разу не скатывается в морализаторство, осторожно перемешивает страшное с забавным, а разбивающие сердце сцены тасует с духоподъемными. Такой подход нет-нет да и проскальзывает в британском «оскаровском»кино (например, в фильме «Король говорит»), но от него давно отказались американцы. Результат — ностальгическое зрелище. Доброе, честное и простое.
Возьмет ли фильм «Оскар»?
Актерские — может быть, а вот главный вряд ли: увы, у «Зеленой книги» нет номинаций на лучший монтаж и лучшую режиссуру. Случаи победы фильма без режиссерской номинации в истории всего четыре — «Крылья» (1927), «Гранд-отель» (1932), «Шофер мисс Дэйзи» (1989) и «Операция «Арго» (2012). Без монтажной номинации фильмы побеждали аж десять раз — и последним был «Бердмен» (2014). Но выиграть без обеих — такого в истории еще не случалось. И даже триумф «Зеленой книги» у Гильдии продюсеров США — слабая надежда: с тех пор, как число возможных номинантов на главный «Оскар» выросло вдвое, а процедура голосования изменилась, решение Гильдии перестало быть надежным индикатором. Но мы так любим фильм, что все еще поставили бы на его победу деньги — к тому же, три «Золотых глобуса» у него уже есть. В октябре Вигго Мортенсену исполнилось 60 лет (да, он стареет медленнее Арагорна), а «Оскар» все еще делает вид, что датчанина, способного играть и русских, и итальянцев, не существует? Пора это исправить.
История «Зелёной книги»: немного о фильме и подробно о реальных прототипах Статьи редакции
Биография героев, исторические факты и мифы, которые легли в основу сюжета одного из главных претендентов на «Оскар».
В российский прокат вышла «Зелёная книга» — биографическая картина о туре знаменитого пианиста Дона Ширли по южным штатам Америки в начале шестидесятых. Фильм уже успел завоевать «Золотой глобус» и отметиться во всех престижных премиях, а сейчас получил пять номинаций на «Оскар», причём в главных категориях.
После просмотра этого фильма у многих наверняка возникнет желание почитать что-нибудь о прототипах главных героев. Однако информация о них в русскоязычных источниках скудная и разрозненная. Поэтому мы собрали самые интересные факты из жизни Дона Ширли и Тони Валлелонги. А заодно попытались разобраться, что же в фильме показали правдиво, а что можно поставить под сомнение.
Сюжет картины рассказывает о выходце из итало-американской семьи Фрэнке Тони Валлелонге по прозвищу «Болтун». После закрытия клуба, где он работал вышибалой, Тони устраивается водителем к темнокожему пианисту Доктору Дону Ширли. Они отправляются в турне по южным штатам, где ещё сильны законы расовой сегрегации.
Поначалу герои не могут найти общий язык. Тони, как и многие окружающие, склонен к расизму (не из-за убеждений, а потому что так повелось). Образованный Дон относится к невоспитанному подчинённому почти с презрением — тот неграмотен, неряшлив, да ещё и не гнушается мелким воровством и азартными играми.
Но вскоре герои начинают общаться и понимают, что отлично дополняют друг друга. Путешествуя по южным штатам, они сталкиваются с расизмом и сегрегацией, и Тони постепенно понимает, насколько сложна жизнь у его босса. А Дон, в свою очередь, учится ценить открытость и лёгкость, с которой его подчинённый смотрит на жизнь.
Фильм действительно получился позитивным и добрым. Можно сказать, что он на первый взгляд напоминает «Шофёра мисс Дэйзи», но с атмосферой «1+1». Датчанин Вигго Мортенсен удивительно органично вписался в образ итальянского хулигана и даже набрал вес для роли.
Про актёрский талант Махершалы Али говорить не приходится. Образ закрытого и сдержанного интеллигента ему подошёл идеально. К тому же он специально практиковался играть на рояле (правда сами партии исполнил профессиональный пианист Крис Бауэрс).
Экранный дуэт выглядит потрясающе. Видно, как персонажи меняются на протяжении фильма: Ширли становится проще и общительнее, Тони учится подбирать слова и быть сдержаннее. И это действительно отличная экранная история зарождения настоящей дружбы.
Фоном показаны суровые реалии США начала шестидесятых. Дона Ширли приглашают выступать в лучших залах и каждое выступление заканчивается аплодисментами. Но при этом ему не позволяют есть в ресторанах «для белых», а иногда и отправляют в туалет, который стоит во дворе.
При этом авторы фильма не склоняются к излишнему морализаторству. Это лёгкое роуд-муви про общение двух людей из разных социальных слоёв. Атмосфера почти всегда позитивная и даже серьёзные моменты чаще всего разряжаются шутками. Радует и яркий антураж шестидесятых: старые машины, джаз и рок-н-ролл, костюмы Али и рубашки Мортенсена.
«Зелёную книгу» определённо стоит посмотреть. Если не ради серьёзной темы, то хотя бы для эстетического удовольствия. Однако не менее интересно разобраться в том, насколько экранные герои соответствуют своим реальным прототипам.
О частной жизни этого знаменитого музыканта известно не так много. Как и показано в фильме, он не любил рассказывать о себе. Поэтому большую часть информации можно почерпнуть лишь из пресс-релизов или рассказов родных и близких. Часть таких фактов вошла в «Зелёную книгу», но можно её дополнить, а также рассказать о том, что произошло с музыкантом после описанных событий.
Из-за ошибок в некоторых пресс-релизах какое-то время утверждали, что Дон Ширли родился на Ямайке. На самом же деле его родители переехали в США ещё до рождения детей. Дон, а также три его брата и сестра росли во Флориде, где их отец служил священником.
Впервые будущего пианиста за инструмент усадила мама. Дону тогда было всего два с половиной года, и старший брат помогал ему дотягиваться до клавиш. А в возрасте трёх лет он уже впервые выступил перед публикой и с того момента иногда играл на церковном органе.
Мать Ширли умерла, когда ему было всего девять. Примерно в это же время его отправили в Советский Союз, и он какое-то время учился в Ленинградской Консерватории. Позже в Вашингтоне Дон продолжил занятия, обучаясь у знаменитого органиста Конрада Бернье.
Ширли любил Брамса, Шопена и прочих композиторов и видел своё будущее только в качестве классического пианиста. Его талант не остался незамеченным: в 18 лет он дал первый большой концерт, сыграв произведения Чайковского со знаменитым оркестром Boston Pops. А годом позже уже выступал с Лондонским Симфоническим Оркестром.
Возможно, Дон Ширли так бы и остался гением, играющим классику, но на его дальнейшую судьбу повлияли предрассудки эпохи. Несмотря на популярность, перспектив у темнокожего пианиста на классической сцене практически не было. Будущее Ширли определила встреча со знаменитым театральным продюсером Солом Юрком (именно он привозил в США Давида Ойстраха и Святослава Рихтера). Тот прямо сказал Ширли, что Америка ещё не готова к темнокожим, играющим классику, и посоветовал переквалифицироваться на джаз или поп-музыку.
После этого музыкант даже ненадолго забросил пианино и пошёл изучать психологию в Чикагском университете. Но вскоре он вернулся к музыке, правда из концертных залов его выступления переместились в клубы. К тому же Ширли дали грант на изучение связи музыки с преступностью среди несовершеннолетних. Выступая в клубах, он проводил эксперименты и пришёл к выводу, что определённые тональности влияют на реакцию и поведение аудитории.
Но Ширли всё же не стал обычным джазовым музыкантом или теоретиком. Он придумал собственный стиль. Пианист смешивал классику с джазом, блюзом и популярной музыкой. Но при этом он не любил клубы, жалуясь на невнимательную публику. Да и поведение самих музыкантов раздражало Дона Ширли. В «Зелёной книге» цитируют его фразу из интервью The New York Times. Пианист говорил, что джазовые пианисты курят на сцене, ставят стаканы на рояль, а потом жалуются, что их не уважают, как Артура Рубинштейна.
Очередной переломный момент наступил в пятидесятых, когда Дону Ширли удалось подписать контракт с Cadence Records. Его записи быстро набирали популярность и вскоре стали попадать в чарты. Начиная с пластинки Tonal Expressions, он играл и записывал музыку собственного сочинения и популярные композиции, добавляя в них цитаты из классических произведений.
Примерно тогда же во время работы на студии он познакомился и подружился с легендарным Дюком Эллингтоном. Они вместе даже выступали в «Карнеги Холле». А в 1954 году на репетиции в Чикаго Игорь Стравинский высоко оценил мастерство пианиста, сказав, что его искусство «достойно богов».
В концертных турах Ширли обычно выступал в составе трио: ему аккомпанировали контрабас и виолончель. Если говорить о времени действия фильма, то чаще всего это были Кен Фрикер (бас) и Юрий Тахт (виолончель). В фильме один из сопровождающих музыкантов так и остался русским, да и портретно он похож на Тахта, но по сюжету его зовут Олег.
В начале шестидесятых, как и показано в «Зелёной книге», он отправился в турне по южным штатам США, где всё ещё процветала сегрегация. Возможно, своими выступлениями Ширли хотел как-то повлиять на мировоззрение слушателей. По контракту с Columbia Artists он нередко выступал в залах «только для белых». Разумеется, это вызывало недовольство со стороны некоторых консервативно настроенных жителей.
За несколько лет до тура Ширли в подобной ситуации на знаменитого исполнителя Нат Кинг Коула напали прямо на сцене — ему до этого неоднократно поступали угрозы от Ку-клукс-клана. Именно поэтому Ширли и решил нанять себе не просто водителя, но и телохранителя. Именно так он и познакомился с Тони Валлелонгой, он же Тони Лип. В фильме показано, что после турне они стали друзьями на долгие годы, но эту тему лучше разобрать отдельно.
В последующие годы популярность музыки Ширли только росла. В шестидесятых он попадал в чарты Billboard. А к семидесятым давал больше сотни концертов в год. Дон Ширли выступал на больших сценах по всему миру, иногда со своими музыкантами, а иногда со знаменитыми оркестрами вплоть до Национального Симфонического Оркестра. Он писал симфонии, и даже выступал в качестве ведущего пианиста в знаменитом зале «Ла Скала». До этого такой чести удостаивались лишь Рихтер и Рубинштейн.
Однако к началу восьмидесятых ему пришлось практически прекратить музыкальную карьеру из-за развившегося в правой руке тендинита (воспаление и дистрофия ткани сухожилия). За 10 лет он дал всего несколько концертов. По словам музыканта, один вечер он мог играть без проблем, но выступить повторно уже не получалось.
Дон Ширли пропал из поля зрения публики более, чем на 20 лет и лишь в 2001 году вышла пластинка Home with Donald Shirley, которую он записал при поддержке своих учеников. Пианист изредка появлялся на благотворительных мероприятиях и различных концертах, но публика всегда принимала его с восторгом.
О личной жизни Дона Ширли известно мало. Опять же, большая часть опубликованных фактов упоминается в фильме «Зелёная книга». Он однажды был женат, но развёлся. После этого ходили слухи о его гомосексуальности, но открыто музыкант никогда в этом не признавался. А сам в интервью говорил, что развёлся с женой только потому, что не мог одновременно быть хорошим мужем и строить карьеру.
Точно даже не известно, за что он получил прозвище «Доктор». Согласно некоторым источникам, у Ширли были докторские степени по музыке, психологии и литургическому искусству. Другие же утверждают, что он никогда не заканчивал аспирантуру. Возможно, прозвище относилось к его уникальному складу ума.
Говорят, что у Ширли была фотографическая память: например, он с лёгкостью вспоминал обстановку клубов, в которых играл в молодости. Также Дон Ширли знал восемь языков и отлично рисовал. А может обращение «Док» — лишь шутка, созвучная с именем.
История второго героя фильма не менее яркая и интересная. И что ещё важнее, он, вероятно, больше знаком современному зрителю, чем Дон Ширли.
Фрэнк Энтони Валлелонга или просто Тони родился в семье итало-американцев то ли в Пенсильвании, то ли в Нью-Йорке — здесь версии расходятся. Но что более важно, он рос в Бронксе, рядом с родным домой будущего мафиозного босса Джона Готти.
В общем-то, молодые годы Тони вполне укладываются в стереотипную биографию подростка из криминального района. Азартные игры, служба в армии. Женитьба, работа водителем, вышибалой в клубе и прочие мелкие заработки. Обо всём этом упоминают в фильме, но на самом деле внимания заслуживают лишь два факта.
Во-первых, ещё в детстве Тони получил прозвище Lip, то есть «Болтун» за отлично подвешенный язык. Он легко врал и выдумывал, что неоднократно помогало ему в жизни и работе. И, во-вторых, во время работы в клубах он успел встретиться и познакомиться со множеством представителей итальянской мафии.
Ну а далее и произошла та самая встреча, которую описали в «Зелёной книге». Дон Ширли предложил Тони стать его водителем на время тура. Поскольку фильм основан на книге Ника Валлелонги — сына Тони, события близко передают его воспоминания. О том, насколько они правдивы — чуть дальше.
Но определяющей в дальнейшей жизни Тони стала встреча не с Доном Ширли, а с режиссёром Фрэнсисом Фордом Копполой. Вскоре после возвращения из турне он устроился работать метрдотелем в легендарный клуб «Копакабана» (тот самый, который показывают в «Славных парнях»), где нередко собирались как преступники, так и мировые знаменитости.
Там Тони Лип и познакомился с Копполой и его директором по кастингу Луи Диджиамо, которые как раз собирали актёрский состав к фильму «Крёстный отец». В итоге Тони получил эпизодическую роль в картине — он появился в массовке в сцене на свадьбе.
Конечно, назвать это началом «актёрской карьеры» будет преувеличением. Потом, благодаря знакомствам, он снялся чуть ли не в двадцати фильмах, но почти везде это просто небольшие эпизоды даже без упоминания в титрах.
По большей части это роли мафиозных боссов или их помощников. Причём обычно у героев есть реальные прототипы, которых Тони мог знать благодаря работе в «Копакабане». Так, например, в «Славных парнях» он играет Фрэнки Манцо, а в «Донни Браско» — Филиппа Джакконе по прозвищу «счастливчик».
Но больше всего Тони Лип запомнился по роли в знаменитом сериале «Клан Сопрано». Он сыграл Кармайна Лупертацци-старшего, и это даже регулярная роль с текстом, а не один эпизод. Вероятнее всего, реальный прообраз этого героя — Кармайн Трамунти из мафиозной семьи Луккезе. Что иронично, в начале «Зелёной книги» экранный Тони Лип встречается в клубе с неким Кармайном.
Знакомствами в актёрской среде Тони воспользовался нестандартно. Он выпустил книгу «Заткнись и ешь!» — кулинарный справочник с любимыми рецептами итало-американских кинозвёзд. Там есть «суп от мамы Дэнни Айелло», «мидии Джо Мантеньи», а также блюда из «Копакабаны» и других клубов.
Нельзя не упомянуть и сыновей Тони, которые во многом пошли по стопам отца. Фрэнк и Ник также неоднократно появлялись в различных фильмах. И даже в «Зелёной книге» они сыграли родственников героя. Кроме того Ник сам стал писать сценарии и снимать кино. Правда выдающихся заслуг у него так и нет. Также семья держит ресторан и сейчас всячески пиарится на имени отца.
Сам факт знакомства и совместной поездки Дона Ширли и Тони Липа в турне не вызывает сомнений. Но некоторые другие события, показанные в фильмы вызвали споры и возмущение родственников пианиста. Возможно, в реальности всё было несколько иначе.
Не нужно забывать, что автор литературного первоисточника «Зелёной книги» — Ник Валлелонга. Он же в свою очередь ссылается на рассказы и воспоминания отца. И тут можно вспомнить причины, по которым тот заработал прозвище «Болтун».
На сегодняшний день из ближайших родственников Дона Ширли остался лишь его брат Морис. После выхода фильма он выпустил заявление, где обвинил авторов во лжи и призвал бойкотировать картину.
По его словам, авторы исказили реальность, начиная с мелочей (например у музыканта никогда не было синего кадиллака, он всегда ездил на чёрном лимузине), и заканчивая самим фактом близкой дружбы с Тони. По словам Мориса, Дон всегда относился к Тони лишь как к работнику, а того раздражало, что ему приходится носить фуражку и униформу.
Племянник музыканта Эдвин Ширли III, рассказал, что ещё 30 лет назад Ник Валлелонга предлагал Дону снять фильм об их поездке, но тот категорически отказался, сказав, что не хочет участвовать в подобном. Эдвин говорит, что пытался переубедить дядю, поскольку они могли сами поучаствовать в работе, но тот был непреклонен.
У Ника Валлелонги несколько другая версия событий. Он утверждает, что Дон Ширли разрешил снять фильм, но попросил дождаться его смерти. Валлелонга предполагает, что это могло быть связано с боязнью музыканта раскрыть свою гомосексуальность. И действительно, в новом фильме на это есть прямой намёк.
Кроме того, родственники Дона Ширли опровергают слова персонажа фильма о том, что он не общается с семьёй. Морис утверждает, что они с Доном были очень близки с самого детства, с момента когда умерла их мать. Повзрослев, они регулярно созванивались и никогда не прекращали общение.
В подтверждение своих слов Морис приводит тот факт, что примерно в те же годы, когда происходит действие фильма, Дон был свидетелем на его свадьбе. Эдвин же рассказывает, что когда его отец попал под машину, дядя прервал очередное турне, чтобы помочь родным, а потом взял племянника в очередную поездку. Также они опровергают и многие черты характера персонажа, как страсть к нравоучениям и излишний пафос. Да и сцену, где он впервые пробует жареную курицу, родственники подвергли сомнению.
Тот факт, что во время работы над картиной с роднёй никто не связывался подтверждает и Махершала Али. После заявления Мориса он позвонил им и извинился, сказав, что ему не сообщили о возможности пообщаться с кем-то из родни музыканта.
Помимо этого в «Зелёной книге» можно найти несколько фактических ошибок. Дон упоминает лишь одного брата, хотя на самом деле детей в семье было пятеро. Драка, после которой музыкант попал в тюрьму и звонил за помощью Роберту Кеннеди, произошла годом позже.
И со скепсисом можно отнестись к выбору Махершалы Али на главную роль. Он отлично вжился в роль, но в реальности Дон Ширли был очень низким (меньше 160 см.), а рост Али 187 см. Это, конечно, сильно влияет на образ персонажа.
К тому же, учитывая, что пианисту регулярно приходилось играть в клубах, вряд ли сцену, где он выступает в кафе, можно назвать правдоподобной, не говоря уже о его полном незнании популярной музыки. Но, разумеется, выяснить, на чьей стороне истина, сейчас уже невозможно: оба героя фильма скончались в 2013 году с разницей всего в три месяца.
Перед началом поездки Тони Липу вручают ту самую «Зелёную книгу», которая и дала название фильму. В сюжете о ней рассказывают довольно мало, но жителям США эта книга напоминает об эпохе сегрегации и притеснений. Остальным же будет полезно узнать о ней чуть подробнее.
Это реально существовавший путеводитель по автодорогам Америки, полное название — The Negro Motorist Green Book (позже с расширением географии The Negro Travelers’ Green Book). Появилась «Зелёная книга» из-за того, что во многих городах, особенно в южных штатах темнокожим туристам запрещалось останавливаться в большинстве гостиниц, заправляться на бензоколонках и даже есть во многих ресторанах.
К тридцатым годам в США уже наладили массовое производство автомобилей, и даже не очень богатые темнокожие смогли позволить себе личную машину. И тогда вопрос путешествий встал более остро: им приходилось заранее планировать где остановиться, поесть и даже посетить туалет. В ночлеге темнокожим отказывало более 90% гостиниц.
Желая как-то облегчить им жизнь, почтовый служащий из Гарлема Виктор Хьюго Грин (от фамилии и родилось название) попытался объединить всю важную информацию в один справочник. Он собирал упоминания всех гостиниц, ресторанов и заправок, где обслуживали темнокожих. Если же в городе не оказывалось ни одного общественного заведения, упоминались частные дома, где можно поесть и остановиться на ночлег.
Изначально география книги охватывала только Большой Нью-Йорк, но потом в описание добавлялось всё больше штатов, а к концу сороковых в неё уже входили Бермудские Острова и Мексика. К этому моменту Грин уже основал собственную службу по планированию отпусков и размещению темнокожих туристов.
К началу шестидесятых, когда разворачивается действие фильма, на севере США подобные проблемы уже постепенно отходили в прошлое. Роза Паркс уже добилась отмены разделения мест в втобусе, Мартин Лютер Кинг (который, кстати, дружил с семьёй Ширли) устраивал протесты. Но до его убийства и официальной отмены сегрегационных законов оставалось ещё несколько лет.
На юге США дискриминация всё ещё была нормой. Консервативно настроенные жители ссылались если не на законы, то на «традиции». Многие города объявили себя «закатными» — то есть все темнокожие должны были покидать их территорию до захода солнца.
Формально с точки зрения конституции это было незаконно. Но поскольку на стороне «традиций» нередко выступали и представители власти, путешественникам приходилось соблюдать эти правила из-за страха за собственную жизнь. Причём подобные негласные правила сохранялись до конца шестидесятых, даже после того, как сегрегацию официально признали неконституционной.
Поэтому, если может показаться, что с темой дискриминации в фильме перегибают — это не так. Дух эпохи как раз передан очень точно. И выпуск реальной «Зелёной книги» до середины шестидесятых это подтверждает.
Конечно, как и в большинстве биографических фильмов, далеко не вся информация подана достоверно. И если авторы действительно сильно изменили биографию Дона Ширли, недовольство его родственников можно понять. Однако для простого зрителя этот фильм — возможность насладиться простым сюжетом, а заодно познакомиться с музыкой замечательного пианиста и разобраться в биографии двух талантливых людей.