Звуковая сцена. Концертный зал в автомобиле
В диалогах опытных фанатов автозвука, в их переписке на разнообразных тематических форумах нередко мелькает термин «звуковая сцена», или «виртуальная сцена», или чаще просто «сцена». Наверняка о сцене услышит и автолюбитель, приехавший в компанию по установке звука. Что это такое — понять не сложно. Именно об этом сейчас пойдет речь. Прежде, чем начать, определимся с терминами: пусть будет просто «сцена», без приставок «виртуальная» или «звуковая».
Итак, что же такое сцена и зачем она нужна в автомобиле? Ответ прост: чтобы создать у слушателя ощущение того, что он находится на «живом» концерте. Представив себе концертный зал, можно совершенно четко и однозначно описать все параметры сцены, создаваемой автомобильной аудиосистемой. И чем эта система качественнее, тем реалистичнее ощущение того, что слушатель находится в зале. Скептики из числа поклонников исключительно домашнего «хай-энда» утверждают, что получить правильную сцену в машине невозможно: во-первых, нереально расположить динамики каждого из двух каналов максимально близко друг к другу, во-вторых, автомобиль — далеко не идеальное пространство, в отличие от правильно шумоизолированной комнаты прослушивания. Опытные инсталляторы car audio с этим в корне не согласны и на практике доказывают свою точку зрения. Но мы отвлеклись, сейчас речь о параметрах сцены.
Расстояние до сцены
Вот первый из параметров. Конечно же, размеры салона автомобиля далеки от концертного зала, и уж тем более открытых площадок оупен-эйров. Но это не значит, что автозвук в машине нельзя заставить появляться именно там, где нужно. А именно — на расстоянии торпедо. Причем, именно на расстоянии, а не на уровне, поскольку следующий параметр — высота сцены — и она должна быть на уровне ушей слушателя. Именно тогда слушать звучание будет максимально комфортно.
А теперь одни из самых интересных параметров — ширина и глубина звуковой сцены. Высший пилотаж инсталляции — вывести и высоту, и глубину за пределы салона автомобиля. Да, и такое возможно: ширина по крайние точки боковых зеркал, а глубина такова, что музыканты, стоящие «на заднем плане», находятся далеко на капоте автомобиля.
Чтобы можно было определить все перечисленные выше параметры сцены, необходимо, чтобы слушатель мог однозначно определить, откуда звучит тот или иной инструмент или голос. Именно это называется локализацией. Чтобы понять суть локализации, можно представить себе любой музыкальный коллектив, выступающий на сцене. Пусть это будет рок-группа, расположение которой более-менее предсказуемо: на переднем плане по центру обычно расположен вокалист, чуть дальше и уже ближе к боковым краям находятся гитаристы, а на заднем плане — ударная установка. Именно так должны локализоваться музыканты и в виртуальном пространстве автомобильной звуковой сцены. Если, конечно, речь идет о качественно построенной системе.
Казалось бы, описаны уже все параметры. Мы только что определили границы звуковой сцены: расстояние до нее, ширину, глубину и высоту, а также «расставили» в пределах этих границ музыкантов. Все? Нет. Остается последний момент: фокусировка. Что это такое? И здесь все очень просто понять: достаточно сравнить рояль со скрипкой. Правильная сцена должна «играть» так, чтобы скрипка вдруг не оказалась «больше» рояля, а голос вокалиста — тоньше звучания сопилки. Пропорции должны быть соблюдены во всем, звучание — четко сфокусированным, а не размытым.
Сложно ли добиться правильной сцены? Посудите сами: если в домашнем «хай-энде» динамики в акустических системах расположены как можно ближе друг к другу, в автомобиле они установлены не только на разной высоте, но и в разных плоскостях. Низкочастотные — в дверях, высокочастотные — в стойках или торпедо а сабвуфер, как правило, находится в багажнике — а ведь бас, несмотря ни на что, тоже должен локализоваться именно там, где на сцене стоит бас-гитарист, контрабасист или тромбонист. Согласование всех составляющих системы требует серьезного опыта и знаний. Только тогда звучание автомобильной аудиосистемы сможет «перенести» слушателя в концертный зал и подарить ощущение того, что музыка звучит по-настоящему, а не «как из динамиков»…
«Драйв»: сравнение фильма с оригинальным сценарием
Ночь. Безлюдная городская улица. Машина. Водитель (Райан Гослинг) слушает радиотрансляцию баскетбольного матча и полицейские переговоры. Орет сигнализация. Из здания выбегают двое в масках, садятся на заднее сиденье. Их облик не оставляет сомнений: с ними лучше не связываться в темном переулке. Не сказав ни слова, главный герой начинает движение, увозя работодателей с места преступления.
Говорят, первые десять страниц в любом сценарии важны чуть ли не больше, чем вся история. Именно они приковывают наше внимание к скрипту, и именно столько страниц нужно, чтобы определиться — тратить ли на прочтение рукописи два часа своей жизни или заняться чем-то более полезным.
В начальной сцене (как раз эти самые десять страниц) нет диалогов, но в ней мы узнаем все, что нужно знать о главном герое. Профессионал, без права на ошибку, без эмоций, просчитывающий ситуацию на несколько шагов вперед. Он лучший в своем деле. У него есть свои принципы, которым он неуклонно следует. Всего лишь десять минут экранного времени, но как много сказано о характере героя.
Хоссейн Амини заметно рисковал, открывая фильм такой сценой. Но она не только получилась, но и задала определенный тон дальнейшему повествованию: неторопливое развитие событий, где главную роль играют образы, а не диалоги.
В следующей сцене мы видим Водителя, одетого в полицейскую форму. Не успеваем удивиться, как понимаем, что находимся на съемочной площадке. Водитель — каскадер, исполняющий автомобильные трюки. В сценарии присутствует три сцены на съемках, в ходе которых у Водителя и главного каскадера вырисовывается конфликт. Дело почти доходит до рукопашной. Первой сцены достаточно, чтобы представить нам дневную работу Водителя, остальные не добавляли ничего нового. Из фильма их вырезали, что можно записать в актив картине.
Переехав в новую квартиру, Водитель знакомится с соседкой по этажу — Айрин (Кэри Маллиган), у которой есть пятилетний сын, Бенисио. Между парнем и девушкой завязываются романтические отношения. В сценарии Водитель приглашал Айрин и ее сына на съемочную площадку. В картине от линии «фильм в фильме» отказались, поэтому они катались по лос-анджелесским каналам, приезжая в любимое место Водителя. Изменения не столь серьезные, но в истории отношений персонажей смотрятся интереснее.
В первой версии сценария Айрин — латиноамериканка. Но уже в более поздних версиях ее расовая принадлежность нигде не упоминается. Изначально Хоссейн Амини глубже раскрывал образ главного героя: например, мы узнавали, что в юности Водитель успел побывать в местах не столь отдаленных. Присутствуют намеки, что в тюрьме ему пришлось нелегко. И как раз отсюда может происходить крайняя жестокость в действиях Водителя: в драке он не будет просто бить, он будет убивать. После тюрьмы Водитель перебрался в Лос-Анджелес, где встретил Шэннона (Брайан Крэнстон), взявшего его на работу в свою автомастерскую и обучившего работе каскадера. В сценарии именно Шэннон находил заказы для Водителя, тщательно выбирая работодателей.
Хоссейна Амини больше интересует внутренний мир героя, чем его внешний облик, о котором сказано немного: кошачий красивый взгляд, невозмутимые голубые глаза, никаких эмоций. Водитель — обычный человек, может быть, слишком осторожный, что объяснимо характером его работы. В фильме, если верить режиссеру, его образ трактуется своеобразно: Водитель в собственных глазах превращается в супергероя своего фильма, сражающегося с плохими парнями.
Заметным минусом и фильма, и сценария является недосказанность в отношениях Водителя и Айрин. Сложно поверить, что главный герой, много лет свято следовавший определенным принципам, откажется от них за несколько недель и нарушит самый главный из них — впустит в свой внутренний мир постороннего человека.
Отношения Айрин и Водителя заметно осложняются, когда из тюрьмы возвращается Стандарт (Оскар Айзек), муж Айрин. Его сразу начинают прессовать и заставляют ввязаться в ограбление. Стандарт просит помощи у Водителя.
В фильме дело организовывал Повар (Джеймс Бибери). В самом ограблении участвовали Стандарт, Бланш (Кристина Хендрикс) и Водитель. Цель ограбления — ломбард. Мы видим начало ограбления и его последствия, но нам ничего неизвестно о том, что случилось внутри здания.
Поджидая Стандарта и Бланш, Водитель обращает внимание на припаркованный неподалеку Roush Mustang (в фильме — Chrysler 300c), замечая бросающуюся в глаза полную тонировку, армированный бампер и гоночные шины.
Не успев отъехать от ломбарда/банка, подозрительный автомобиль бросается в погоню. В сценарии погоня не только продолжительнее, но и оригинальнее. Надо отдельно сказать, что в сценарии, готовясь к делу, Водитель выбирал незаметные машины: в начальной сцене — Honda Civic (в фильме — Chevrolet Impala), в сцене погони — Dodge Spirit (в фильме — Roush Mustang). У таких автомобилей нет ни малейшего шанса уйти от преследования на прямой. Однако в скрипте присутствуют небольшие сценки, показывающие, как Водитель готовился к делу: он выучивал название всех улиц в районе ограбления, часами катался по улицам, изучая местность и ее особенности, запоминал работу светофоров и т.д. Поэтому, заметно проигрывая в скорости и мощности двигателя, он побеждал тактически, заводя преследователей на улицу с односторонним движением, или на улицу, на которой идут ремонтные работы, или уходя по узким улочкам, или подводя к ловушке в виде патрульных машин.
После сцены в отеле Водитель приходил в стрип-клуб повидаться с Поваром. Шел он туда без молотка и обнаруживал Повара сильно «помятым». Поэтому ему хватило пары ударов, чтобы узнать — за ограблением стоит Нино (Рон Перлман). В сценарии, как и в фильме, три уровня плохих парней: Повар, Нино и Берни Роуз (Альберт Брукс). Однако в скрипте Нино появлялся только в третьем акте, зритель узнавал о его существовании вместе с Водителем. И еще позднее выяснялось — Нино и Берни партнеры. В фильме уже на двадцатой минуте нам показывают, что они работают вместе.
В фильме изменена история Шэннона и Берни Роуза. В сценарии Шэннон заметно старше (ему идет седьмой десяток). Он и Берни — давние и хорошие друзья. Берни не понимал затею Шэннона насчет гоночной машины, но давал деньги другу, не преследуя финансового интереса. Дружба сыграет важную роль в решении, которое придется принять Берни, когда он встретится с Шэнноном, чтобы выяснить, где скрывается Водитель.
Возвращаясь к отношениям между Водителем и Айрин, мы уже отмечали заметную недосказанность, тем сложнее поверить, что главный герой будет мстить за нее. В фильме мотивацию Водителя заметно усилили смертью Шэннона, которого он считал своим отцом. С другой стороны, в картине создатели предпочли более традиционное развитие сюжета: Айрин оставалась в живых.
Еще в первой половине сценария нам дают понять, что Берни Роуз — большой босс. Таким же оказывается и Нино. В фильме это подразумевается, но не так заметно. Расправившись с киллером, Водитель отправляется в роскошный особняк Нино на берегу океана, где сначала убивает охранников, а потом и владельца.
Айрин и Бенисио покидают город. Водитель идет на последнюю встречу с Берни Роузом. Финальная сцена без изменений: оставив деньги возле тела Берни, раненый Водитель уезжает на машине куда-то вдаль, а мы уходим в затемнение.
Подводя итог, стоит особо отметить, что с уменьшением экранного времени и диалогов, авторы оставили в фильме практически все сюжетные линии и во многих сценах предпочли рассказать историю через визуальные образы, что заметно сложнее повествования через диалоги.
Больше новостей и быстрее, чем на сайте, в Telegram-канале Настоящее кино. Подписывайтесь!
Детально о кинофильме «Драйв (2011)»
О ФИЛЬМЕ
Репутация Рефна в мировом кинематографе с тех пор только укреплялась благодаря восторженным отзывам, с которыми критика встречала его дальнейшие работы: это снятый режиссером в Великобритании байопик «Бронсон» – история одного из самых знаменитых английских преступников Чарли Бронсона, которого замечательно сыграл Том Харди; и «Вальгалла: Сага о викинге» – кровавая средневековая эпопея, которая поднимается до уровня религиозного искусства.
Учитывая прошлые кинематографические достижения Рефна, Райан Гослинг спросил у режиссера, не заинтересует ли его готовящаяся экранизация романа Джеймса Саллиса Drive. Рефн ответил, что показанный в романе Лос-Анджелес и сюжетная линия, где главный герой – водитель-каскадер, словно специально созданы для киносценария. Он отметил талант Саллиса-рассказчика, удивительное умение сообщить многое в нескольких словах и его фирменный стиль – черный экзистенциализм, оттененный сардоническим юмором. В фигуре безымянного главного героя, который в романе именуется просто Гонщик, Рефн увидел как возможность продолжить свои исследования в области драматургии характеров, так и перспективу расширить свою аудиторию.
«Гонщик постепенно стал одним из тех героев, которых я пристально рассматривал в «Бронсоне» и «Вальгалле», – говорит Рефн. – Эти неправдоподобные герои, амбициозно считающие себя подобными богам, меня интересовали всегда – мне вообще очень интересна темная сторона героизма: каким образом постоянный драйв и неукоснительное соблюдение законов, ставящих данного индивида выше среднестатистического человека, постепенно переходит в то, что можно назвать психозом».
Несмотря на то, что успешные роли Райана Гослинга, сыгранные им в детстве, а также блестящая роль в фильме «Дневник памяти» сделали его актером, гарантирующим успех любому фильму, он тем не менее часто отказывается от ролей в проектах, которые могут принести серьезную прибыль, в пользу ролей, требующих огромных эмоциональных и физических затрат. После того, как критика с восторгом приняла сыгранные им роли в фильмах «Фанатик», «Полу-Нельсон» и «Голубой Валентин», Гослинг прослыл одним из самых трудолюбивых актеров своего поколения.
«Меня очень заинтересовала роль Гонщика, потому что эта роль потребовала очень сложного драматического многообразия, своеобразной игры контрастов, – объясняет Гослинг. – С одной стороны, он человек сдержанный, по-настоящему лаконичный – он двигается так, как будто экономит движения, он говорит так, как будто экономит слова.
Он никогда не открывает свои карты, и на его лице всегда выражение игрока в покер – невозможно предсказать его реакцию. И всё это увязано в его характере, потому что это вроде автоматического самоконтроля, который он достиг во время постоянно меняющейся ситуации при вождении автомобиля. Ник постоянно повторяет: “ Гонщик – получеловек, полумашина”.
«Райан – такая редкость, – говорит Рефн. – Он обладает харизмой, у него внешность исполнителя главных ролей и замечательная актерская выучка, он актер экстра-класса. На роль Гонщика нужен был актер, который мог бы донести до зрителя эту взрывоопасную жестокость и эмоциональное одиночество одинокого волка, и одновременно естественно и достоверно передать преображение его характера, когда он полюбил Айрин. Немногим звездам это удалось бы, и Райан один из них».
На роль Айрин, объект любви Гонщика, Рефн пригласил оскаровскую номинантку Кэри Маллиган («Воспитание чувств», «Джонни Д.», «Уолл Стрит: Деньги не спят»). Маллиган всегда любила фильмы «Бронсон» и «Вальгалла», и она даже намекнула своему агенту, что хотела бы поработать с таким режиссером, как Рефн, но только после того, как она прочитала сценарий, и он ей понравился, она узнала, кто будет возглавлять проект.
Энтузиазм Маллиган вполне соответствует энтузиазму Рефна, который немедленно велел внести небольшие изменения в сценарий, слегка изменив прошлое Айрин, чтобы он смог взять на эту роль Маллиган. Кэри так объясняет свой интерес к этой роли: «Сыграть Айрин было непросто, потому что она – центральная фигура второй сюжетной линии, рассказывающей о любви – о любовном треугольнике, в углах которого Айрин, ее муж Стандарт и Гонщик, а на самом деле – об их человеческой сути и отношениях в самом глубоком смысле. Это очень непростая ситуация для моей героини. Гонщик, конечно, выглядит для нее как рыцарь в сверкающей броне, однако Стандарт вызывает сочувствие, как человек оступившийся, совершивший ошибку, но пытающийся ее исправить и повернуть свою жизнь на 180 градусов. А кроме того, она полюбила его, когда ей было 17!
Мне было над чем работать, чтобы суметь сыграть эти два увлечения, две любви, особенно после того, как Стандарт и Гонщик заключили между собой очень непростое соглашение».
«Когда я был подростком, – говорит Рефн, – я был большим фанатом фильма «Шестнадцать свечей» – Sixteen Candles (1984 г., романтическая комедия, режиссер – Джон Хьюз, в главной роли – Молли Рингуолд – прим.пер.). Мне всегда хотелось сделать ремейк этого фильма тем или иным образом, и совершенно неожиданно я сделал это в «Драйве»! Кэри так же умна и очаровательна, как Молли Рингуолд. Романтические сцены, которые у нее в фильме с героем Райана, создают очень тонкий и одновременно прекрасный контраст с брутальностью других сцен фильма».
Оскар Айзек, один из самых многообещающих актеров, был выбран на роль мужа Айрин Стандарта, недавно вернувшегося из заключения. Получивший классическое актерское образование в Juilliard School (школа основана в 1905 г., одно из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства – прим.пер.), впервые привлек к себе внимание, исполняя роли в театральных спектаклях по пьесам Шекспира, а широкой аудитории Айзек стал известен после исполнения им роли короля Иоанна (Джона) в фильме Ридли Скотта «Робин Гуд». Журнал Vanity Fair назвал его исполнение «самым ярким и запоминающимся во всем фильме», но Айзек утверждает, что он ощущает себя только игроком в команде.
«В фильме “Драйв” настолько блестящий актерский ансамбль, что меня ввергает в шок мысль о том, я – часть этого ансамбля! – говорит он. – Между Райаном и Кэри на экране такое взаимопонимание, что временами я думаю: “ Я бы сам себя бросил ради Райана!” И, как вы, наверное, догадались, Рон Перлман и Эл Брукс – самые смешные ребята, которых я когда-либо встречал в жизни! Только глядя на то, как они вплетают юмор в свои драматические роли, я научился многому».
Роль Шэннона – механика, агента и менеджера Гонщика в одном лице, а также близкого друга – досталась Брайану Крэнстону. Впервые Крэнстон стал культовым актером, сыграв роли в таких ситкомах, как «Сайнфилд», «Король Квинса» и «Как я встретил вашу маму», но его карьера резко повернула в другую сторону после серьезной роли в драматическом сериале «Во все тяжкие».
За эту роль он получил три раза подряд премию «Эмми».
Рон Перлман с удовольствием сыграл роль колоритного импульсивного гангстера Нино. «Я не стану притворяться, что было уж очень легко играть Нино. Я переигрывал в каждой сцене, я появлялся на съемочной площадке, сыпал ругательствами, как будто исполнял соло на гитаре, – смеясь, говорит актер. – И не потому, что мне так нравилось, просто я играл такой характер! Это называется актерство! И Ник всегда давал всем простор для импровизации, и это было здорово. Он всегда точно знал, чего он хочет от той или иной сцены, каким образом ему этого добиться, и у него была возможность дать актерам место для импровизации. Как исполнителю мне это очень нравилось».
С жестким бруклинским акцентом, с лицом, запоминающимся мгновенно, Рон, кажется, рожден для того, чтобы играть крупного мафиози. Его герой Нино резко контрастирует с обманчиво дружелюбным преступником по имени Берни Роз, которого играет Альберт Брукс. Под его неброской внешностью и кажущейся безобидностью скрывается убийственная беспощадность.
«Игра вместе с Роном доставила мне массу удовольствия, потому что наши роли имеют разную длину волны – они столь же различны, как и характеры наших героев, – говорит Брукс. – В прошлом мне доводилось играть невротиков и бестолковых придурков, которые в жизни встречаются не столь уж часто. Когда меня пригласили пробоваться на роль крупного преступника, я посчитал это концептуальной шуткой. И сначала мы с Ником решили, что я буду играть эту роль, как будто Берни является двойником Нино, только чуть мягче и слабее. Однако Берни всегда может застать вас врасплох: вы не понимаете, насколько он опасен, пока он не лягнет вас в тот момент, когда вы готовитесь пожать ему руку. Задача была в том, чтобы наглядно подчеркнуть скрытую угрозу, исходящую от него, без использования подтекста, что меня и привлекло в этой роли».
«Тщательно спрятанная, скрученная в тугой клубок ярость Берни – вот то, что связывает его с Гонщиком, – продолжает Брукс. – Вот в чем сходство между Гонщиком и Берни, и это не может не приводить в восхищение. Ник интуитивно понял, что в лучших криминальных фильмах герой и злодей, как правило, связаны весьма естественным образом: у них столько же общих черт, сколько и различий. Изучение этой близости и этих параллельных линий, связывающих “плохого парня” и “хорошего парня”, является тем методом, благодаря которому вы можете исследовать материал с точки зрения философии и морали, тем самым поднимая жанр фильма до уровня высокой драмы».
Драматическому содержанию фильма вполне соответствует стилистическая и формальная точность режиссуры Рефна.
Технически выверенный визуальный ряд фильма создается благодаря поразительному непосредственному соприкосновению реалистичных съемочных локаций и блестящей, аккуратной техники съемки. Завораживающая съемка движущихся объектов, переключение камеры на разные углы зрения, интенсивные до искусственности цвета – все это делает визуальный стиль «Драйва» невероятным. Искусственность и стилизованность изображения подчеркивается синти-роком на саундтреке. Искушенные зрители, которые ценят в фильме не только содержание, но и форму, высоко оценят завораживающе ритмичный монтаж той части фильма, где действие происходит в деловой части Лос-Анджелеса.
Это искусное соотношение звука и картинки нигде не было так очевидно, как в сценах погони на автомобилях. «Я не вожу машину, – признается Рефн, – у меня даже прав нет! Но я понимаю, что для человека машина может стать фетишем, и нахожу это потрясающим. Не то чтобы речь шла о каком-то бренде или конкретной марке, вовсе нет – речь идет только о звуке мотора и ощущении скорости».
СИНОПСИС
Гонщик (Райан Гослинг) – голливудский каскадер, но, как он любит говорить, это всего лишь на полставки. Ночами он – перевозчик: хладнокровная точность, с которой он ведет машину по лабиринту Лос-анджелесских улиц, делает его одним из лучших в этом бизнесе.
Шэннон (Брайан Крэнстон) – агент Гонщика, обеспечивающий его работой как днем, так и ночью. Шэннон лелеет великий план – найти подходящую машину, выиграть гонки и на этом заработать. Здесь на сцене появляется Берни Роуз (Альберт Брукс), бывший продюсер, который снискал больше успеха в криминальном мире, чем в кино. Увидев Гонщика “в деле” – на скоростной магистрали – Берни Роуз соглашается инвестировать в машину и гонщика, но настаивает, чтобы его друг детства Нино (Рон Перлман) тоже вошел в долю.
Несмотря на то, что Гонщик – одинокий волк, как по натуре, так и в силу профессии, его ледяная оболочка начинает таять в ту секунду, когда он случайно знакомится со своей новой соседкой, официанткой Айрин (Кэри Маллиган). Когда он в следующий раз встречает ее с маленьким сыном Бенисио ( Кейден Леос ) в магазине, оказывается, что в их машине заглох мотор, и он подвозит их до дома. Очень скоро он катает их везде, причем с большим удовольствием. А когда Айрин на работе, Гонщик сидит с Бенисио – и это становится очень похоже на семейное счастье.
Этот период жизни Гонщика резко прерывается, когда муж Айрин, Стандарт (Оскар Айзек) досрочно выходит из тюрьмы. Несмотря на то, что между Айрин и Гонщиком ничего не было, Стандарт озабочен присутствием чужого мужчины в жизни его семьи. Гонщик, выражаясь близким ему языком, сворачивает на обочину, чтобы дать им дорогу – он уважает желание Айрин сохранить семью.
Но когда Гонщик находит Стандарта, избитого и окровавленного, в гараже, и видит, что эмоционально травмированный Бенисио стоит всего в нескольких метрах, он погружается в их жизнь еще глубже. Оказывается, что Стандарт должен крупную сумму мафии – за “поддержку”, которую та оказывала ему в тюрьме. Теперь он вынужден ограбить ломбард, чтобы отдать долг – иначе бандиты вернутся и покалечат не только его, но и Айрин с Бенисио. В отчаянии Стандарт просит Гонщика о помощи.
Здесь появляются Повар ( Джеймс Бибери ) и его подруга, стриптизерша Бланш (Кристина Хендрикс). Повар озвучивает план ограбления: Стандарт и Бланш входят в ломбард и забирают наличные, Гонщик ждет в машине. Каждый получит свой процент от добычи, что означает прекращение преследования Стандарта и его семьи.
Но все идет не так, как задумано. Когда в Стандарта стреляют на поражение при выходе из ломбарда, а автомобиль Гонщика начинает преследовать загадочная вторая машина, Гонщик понимает, что они стали пешками во внутренней криминальной разборке. Пытаясь распутать случившееся и понять, кому же можно доверять, он обнаруживает, что запутанные следы от шин приводят к его собственным работодателям – Нино и Берни.
Инстинктивное желание отомстить за махинацию, которая стоила Стандарту жизни, смягчается необходимостью защитить овдовевшую Айрин и осиротевшего Бенисио. Гонщик пытается договориться с мафией, вернув ей деньги, но вскоре понимает, что те не успокоятся, пока не будут убиты все свидетели происшествия. Будучи поставлен в одиночку перед гангстерским синдикатом, жаждущим уничтожить его и всех, кто ему дорог, Гонщик делает единственный выбор – переключает передачу, увеличивает скорость и идет в наступление.