Akai MPC: сэмплер, навсегда изменивший представление о современных музыкантах
Как Роджер Линн потерпел неудачу, а затем создал инструмент, который сделал музыку такой, какой мы её знаем сегодня.
Сэмплер Akai MPC оставил огромный след в музыкальной индустрии. Инструмент, изначально воспринимавшийся как очередная цифровая забава, быстро нашёл применение среди чернокожих музыкантов, отчасти сформировав звучание хип-хопа. MPC с его многофункциональным и простым интерфейсом помог многим музыкантам открыть для себя мир музыки, показав, что можно создавать музыку по собственным правилам. Из этого материала вы узнаете, как Akai MPC появился на свет и почему стал популярным.
Крах Linn Electronics как рождение Akai MPC
Одним из первых, кто стремился исправить сложившуюся ситуацию был Роджер Линн — основатель Linn Electronics. Линн создал первую драм-машину с цифровыми сэмплами — LinnDrum LM-1, после чего задумался о выпуске сэмплера. Инженер руководствовался простой идеей: если драм-машины могут хранить набор заранее определённых сэмплов ударных и воспроизводить их по нажатию клавиши, то почему бы не создать устройство, в которое можно загрузить любые звуки для дальнейшего использования?
В середине 1980-х годов Линн занялся проектом будущего сэмплера. Итогом его кропотливой работы стал инструмент Linn 9000 — футуристическая и непомерно дорогая смесь MIDI-контроллера и сэмплера, предназначенная для использования в качестве драм-машины. Инструмент опередил своё время: музыканты, только-только распробовавшие драм-машины и оценившие их удобство, не смогли понять, для чего им устройство, воспроизводящее заранее записанные звуки.
В Linn 9000 Роджер Линн совместил сэмплер, секвенсор и рабочую станцию с поддержкой MIDI. На выходе получилось универсальное устройство, решавшее множество студийных задач. Несмотря на отличную идею, инструменту не повезло — сразу после выхода Linn 9000 столкнулась с рядом проблем.
РОДЖЕР ЛИНН И ДРАМ-МАШИНЫ
Роджер Линн прежде всего известен как создатель драм-машины LinnDrum LM-1. Настоящий зверь в мире драм-машин, LM-1 быстро ворвалась в индустрию и поучаствовала в создании большинства значимых альбомов 1980-х годов. Чтобы оценить мощь этой машины и её сочное звучание в полной мере, стоит послушать альбом Принса «Sign O’ Times» — там LinnDrum LM-1 держит ритм практически всех треков.
Первые ревизии инструмента оснащались слишком мощным блоком питания. Блок подавал на компоненты слишком много энергии, что вызывало перегрев центрального процессора и, как следствие, его выход из строя. Linn 9000 стабильно «сгорали на работе», производитель менял их по гарантии, выпуск инструмента был убыточен.
Проблемы создавала и операционная система инструмента, написанная на экзотическом даже для 1980-х годов языке FORTH. Система постоянно глючила и зависала под напором багов — Linn 9000 зависал и терял все введённые данные. Роджер Линн постоянно дорабатывал систему и исправлял дыры, но микропроцессор Intel 8088 вкупе с 64 килобайтами памяти практически не оставляли простора для манёвра — разработчику было банально некуда записать исправленный код. В какой-то момент Роджер устал от марафона правок и забросил дальнейшую доработку системы, а Linn 9000 получила статус ненадёжного инструмента, связываться с которым себе дороже.
Японское спасение
Линн вложил все силы и средства в Linn 9000, но итогом его стараний стал лишь крах всей компании. В 1986 году Linn Electronics объявила себя банкротом, отменила все уже полученные заказы и закрылась. Тем не менее идею сэмплера хоронить было рано. Как оказалось, за работой Роджера активно следили в штаб-квартире японской компании Akai.
Японцы заинтересовались работой Линна практически сразу после выхода Linn 9000 на рынок. Руководство Akai увидело потенциал в сэмплерах и задумало создать надёжный универсальный инструмент. Устройство должно было заменить множество других студийных девайсов и сделать жизнь продюсеров и музыкантов проще.
Чтобы не начинать с чистого листа, Akai выкупила права на все наработки только что почившей Linn Electronics, а заодно пригласила Линна продолжить работу над сэмплерами. Как позже вспоминал Роджер, объединение было полезным для всех.
Я ничего не понимал в продажах, маркетинге, финансах и производстве — в этом были хороши как раз Akai. Вместе с тем у них не было опытного инженера и дизайнера, который смог бы реализовать такой проект.
По словам инженера, после начала сотрудничества он изобрёл Linn 9000 заново. Во главу угла была поставлена цель создать настолько простой и понятный в использовании инструмент, что музыкантам не понадобится даже читать руководство пользователя. Подход был одобрен Akai, чьё руководство хотело произвести революцию не только с точки зрения возможностей инструмента, но и с точки зрения пользовательского опыта.
Линн отвечал за проектирование инструмента, разработку функций и спецификаций аппаратного обеспечения. Роджер также спроектировал внешний вид будущего Akai MPC и схему элементов управления, которая используется в сэмплерах по сей день. Создание цепи прохождения сигнала и обработки звука велось совместно с британским программистом Дэвидом Кокереллом и его командой разработчиков. Что же касается самих Akai, то компания включилась в работу под самый конец проектирования: японцы довели сэмплер до ума и подготовили его к продаже. Как позже признался Линн, Akai сделали MPC «более подходящим для производства».
Рекламная брошюра Akai MPC60, 1988 год
Как Akai MPC перевернул музыкальную индустрию
MPC не был первым сэмплером на рынке, но именно он завоевал любовь музыкантов и продюсеров по всему миру. Причин популярности было несколько.
Тайминг и свинг
Возможность писать барабанные партии любой сложности привлекала покупателей. MPC60 мог программировать более живые и динамичные партии, не ограниченные размером — биты звучали более гармонично и фанково, что быстро полюбилось хип-хоп музыкантам и продюсерам.
Весь секрет в ощущении свинга, которое можно было придать партии. Моя реализация этой функции была очень простой: алгоритм слегка задерживал каждую чётную ноту в такте. Если вы программировали такт в размере 4/4 только 16-ми нотами, то каждая вторая, четвёртая, шестая, восьмая и последующие ноты звучали чуть позже. Соотношение длительностей между первой и второй нотой, и второй третьей нотой всегда было разным.
Пользователь мог самостоятельно настроить соотношение длительности нот: по желанию задержка могла быть больше или меньше. Благодаря этому у музыкантов появлялось больше свободы, партии становились более живыми и теряли ощущение роботизированности. Помимо этого Akai MPC60 оказался единственным для своего времени сэмплером, звуки барабанов в которым были максимально похожи на настоящие ударные. Другие сэмплеры похвастаться таким не могли.
Простота использования
Дизайн MPC60 задумывался таким, чтобы устройство было простым в освоении и использовании вне зависимости от исполнительских навыков музыканта. Даже не умея играть на ударных, пользователи могли без проблем исполнять партии ударных на 16 пэдах. Чтобы исполнение было ещё проще, Линн добавил в MPC60 функцию «Note Repeat», которая извлекала звук повторно после каждого нажатия на клавишу.
Сэмплер Akai MPC60
С повторением нот создание партий ударных было простейшим занятием: достаточно было включить функцию и нажать один из пэдов. Логика программного обеспечения была такова, что после добавления к каждому звуку ещё одной ноты позволяло сэмплеру проигрывать звук бесконечно. Сила звукоизвлечения зависела от первого нажатия на пэд — чем сильнее было давление, тем громче звучала нота. Внести разнообразие и оживить партию можно было следующим, более слабым нажатием.
Создать динамичную партию можно было за пару-тройку секунд. Процесс не требовал каких-либо сложных манипуляций, всего-то и нужно было вовремя нажать на пэд. Линн вспоминал, что лёгкость и понятность использования были важны для него в первую очередь, поэтому при работе над MPC60 он приложил все усилия, чтобы сэмплер был не сложнее микроволновки.
Сэмплирование
MPC60 умел записывать сэмплы длительностью до 13 секунд — показатель, не уступающий большинству современных сэмплеров. Благодаря запасу времени на каждый звук, пользователи могли не только подгружать в память устройства звуки реальных инструментов, но и работать с полноценными лупами и сэмплами из других песен. Сэмплирование чужих треков было известно и ранее, однако MPC60 значительно упростил процесс.
Одним из первых, кто в полной мере оценил MPC для нужд сэмплирования, стал американский продюсер и рэпер J Dilla. Музыкант пользовался более поздней версией MPC3000, но делал этот так, что вся музыкальная индустрия пересмотрела свой опыт работы с сэмплерами и драм-машинами. Компания Vox даже сняла фильм о том, как использование J Dilla сэмплера Akai изменило представления о создании электронной музыки по всему миру.
Стоимость
Мир изменился навсегда
Akai MPC не только изменил представление музыкантов о сэмплерах, но и переопределил образ современного музыканта. Нужда в составе музыкантов отпала, навыки игры на реальном инструменте отошли на второй план — человек мог делать всё в одиночку, было бы желание.
Марк Ронсон, Канье Уэст, DJ Shadow пользуются MPC в студии и на концертах, не страдая от отсутствия сопровождающей группы музыкантов. Просто посмотрите лекцию Марка Ронсона на TED Talks, в которой он наглядно показывает трансформацию образа музыканта. Для многих людей сэмплирование стало окном в увлекательный мир музыки, позволив создавать прекрасные треки без каких-либо особенных знаний и умений. Музыка — она для всех. Это ли не прекрасно?
Хроники легендарных музыкальных инструментов
Музыкальная станция Akai MPC — «коробочка, похожая на Nintendo», которая заменила собой музыкальную студию Статьи редакции
Akai Music Production объединила в себе все этапы студийной работы в один инструмент и позволила артистам работать в одиночку: настраивать ударные и подбирать мелодии. Как благодаря ей появились музыканты-продюсеры, среди которых Канье Уэст и Марк Ронсон — в пересказе Vox.
На одном из концертов в 2013 году Канье Уэст, выйдя на сцену, стянул со столика полотно — и под ним обнаружился сэмплер Akai Music Production Center (MPC). Уэст нажал на кнопку, и заиграла фортепианная нота, с которой начинается его песня Runaway.
В 2016 году звуки MPC можно было услышать на альбоме «Blonde» Фрэнка Оушена. И это лишь два примера — MPC породил целое поколение музыкантов-продюсеров, пишет Vox. Например, Dr. Dre всегда держал у себя в студии несколько MPC.
Vox пишет, что эта маленькая коробочка больше похожа не на музыкальный инструмент, а на консоль Nintendo. При этом она объединила все компоненты студийной работы в один настольный прибор: удобный, интуитивный и ни на что не похожий.
В конце 80-х музыканты и продюсеры стали использовать драм-машины — электронные ударные вместо живых барабанщиков. В хип-хопе набрали популярность сэмплеры — электронные инструменты, которые позволяли вырезать фрагмент музыки и вставить его в свой трек.
Устройство было не огромным студийным микшером, а маленькой портативной коробочкой размером примерно с два MacBook, положенных друг на друга, пишет издание. В комплекте с ним шли несколько дискет со звуками.
Ещё одной инновацией стал маленький LCD-экран — это тоже сделало работу удобнее. На корпусе MPC были две ручки для настройки сэмплов и подбора функций, а также кнопки «запись» и «наложение», чтобы сохранять или запускать биты.
Линн создал для профессиональных музыкантов простое, интуитивно понятное устройство, на котором можно играть, а не работать. «Я не люблю читать инструкции, — сказал он в интервью Vox. — И я не люблю, когда вдохновение нарушается из-за неудобной операционной системы или того, что мне приходится читать инструкцию, написанную инженером».
За 30 лет после выхода у MPC появилось множество имитаторов. «Сетка пэдов 4х4 сейчас существует на всех контроллерах. Теперь это классический интерфейс», — говорит музыкант и продюсер из Лос-Анджелеса Коби Эшпис.
Сочетание функциональности и удобства помогло музыкантам придумать новые жанры. «Можно было играть со всей старой музыкой, как на обычных акустических инструментах», — говорит Эшпис.
Кроме того, MPC упростил работу продюсерам-одиночкам, говорит профессор звукозаписи в колледже Беркли Принс Чарльз Александр.
В драм-машинах были только ударные, но в MPC можно загружать звуки духовых или синтезаторов. Даже ритм можно создавать за счёт более широкого набора инструментов.
Продюсер Ом’Мас Кит, работавший с Фрэнком Оушеном, вспоминает, что создавал на MPC всё: «Делал бит, сэмплировал хук — и песня почти готова. Мне больше ничего было не нужно — только MPC, синтезаторный бит и вокал».
Устройство было дешевле студийного оборудования и подтолкнуло к творчеству людей, которые не учились в музыкальной школе, пишет Vox. Всё это демократизировало сферу. «Впервые появилось дешёвое устройство, на котором можно было делать музыку без огромных студий», — говорит Кит.
«MPC не пугал людей именно потому, что на нём не было фортепианной клавиатуры, — говорит Александр. — При этом за пэдами стояло то же самое, что за клавишами фортепиано. Если вы не умеете играть на фортепиано, то посмотрите на него и подумаете: “Мне надо учиться играть”. А если вы посмотрите на MPC, то увидите только несколько серых кнопок».
Конечно, MPC не превращал всех пользователей в виртуозов, пишет Vox. У ранних моделей были недостаки, например, маленькая память и ограниченная продолжительность сэмплов. Чтобы обходить их, приходилось идти на хитрость.
Например, Кит придумал приём, как хранить в памяти MPC больше звуков: включал виниловый проигрыватель на увеличенной скорости, записывал на MPC ускоренные, более короткие и занимающие меньше места сэмплы, а потом замедлял их обратно до естественной скорости.
Немногие устройства продолжают пользоваться популярностью в неизменном виде через 30 лет, пишет Vox. Когда вышел первый MPC, Apple выпускала бежевые настольные компьютеры, которые в 2021 году кажутся безнадежно устаревшими и непригодными для работы.
Но оригинальные MPC по-прежнему популярны на вторичном рынке — и не из-за ностальгии, а по практическим соображениям. Никто не удивится, увидев его в современной студии.
Исполнители сами начали делать биты и подбирать сэмплы — MPC помог стереть границу между музыкантами и продюсерами. Например, J Dilla, Канье Уэст или Марк Ронсон одинаково успешны в обеих этих ролях, пишет Vox.
MPC создал новый тип музыканта. Он совмещает качества продюсера, битмейкера, дирижера, чувствует ритм, умеет резать, растягивать и сжимать сэмплы и понимает, что нужно сделать, чтобы оживить трек, считает Vox.
Добрый день, нашей команде, в студию разработок IT решений для бизнеса «ARVR3D», нужен ios\Android разработчик, можно без стажа, но с пониманием своего дела и с энтузиазмом. Работа удаленная, по сути аутсорс, с хорошей оплатой труда. Если кому-нибудь интересно, напишите нам на почту arvr3d@mail.ru Мы были бы раду взаимовыгодному сотрудничеству
Опты работы на AKAI MPC будет плюсом, я надеюсь?
У меня был MPC Live, брал на Амазоне. Продал и купил Maschine. Оба девайса хороши, но у Akai плохой саппорт и много багов, к сожалению.
Я, к слову, попробовал все DAW. Самая продуманная и удобная Bitwig. Самая выгодная к изучению и покупке, думаю, фрутик.
В остальных есть сильно раздражающие минусы. Хотя, знаю, много профи Ableton юзают, но я не профи, по мне у проги отвратительный дизайн, функций крутых много, но всё разбросано где попало, как солянка, а сбоку ещё Max for Live приляпан с другим интерфейсом. Попробуйте вместо макса Bitwig The Grid, охухеете.
Для практической работы там есть абсолютно всё и приличного качества за адекватные деньги, кстати, к тому же лицензия бессрочная. Я знаю его не очень любят, что он попсовый, может простой. Но на нём можно очень долго жить без дополнительных плагинов и прочих затрат. Mick Gordon с него начинал (и сейчас использует нередко) и делал крутейший звук на планете.
Я знаю его не очень любят, что он попсовый, может простой
Думаю, так было лет 10-15 назад. Сейчас он нифига не простой и весьма даже уважаем за фичастость.
Сам много в каких DAW шарился, но потом остановился на Ableton, потому что нашел годные ролики на ютубе, как там что настраивать. А ещё он шел в версии Lite как дополнительная плюшка к звуковухе. Этого мне вполне хватает.
Ну вот да, DAW много, но Ableton идёт много к чему бесплатно, и куча видео как пользоваться. Поэтому как первый вариант часто на нём останавливаются и потом не меняют.
Как Akai MPC изменил мир музыкального продакшна
Анонс
DJSTORE
Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:
MPC — аббревиатура англоязычного словосочетания Music Production Center (ранее — MIDI Production Center). Передовой инструмент открыл продюсерам беспрецедентные возможности семплирования и секвенсинга. 32 года назад в Японии навсегда изменили представления о современной музыке и о том, как она создается. Хронология событий – в краткой истории Akai MPC.
Предыстория
В конце 80-х годов популярность драм-машин резко возросла. Музыканты старой закалки, которым куда привычнее было сжимать пальцами барабанные палочки, поначалу видели в этих железках что-то совсем несерьезное, и уж точно не угрозу настоящим установкам с том-томами и тарелками. Их предвзятое отношение сошло на нет, когда люди помоложе, куда больше проникнутые энтузиазмом, чем снобизмом, изучили эти приспособления и запрограммировали принципы двух магистральных направлений танцевальной электроники — техно и хауса. С семплерами дела обстояли схожим образом, но сложнее.
Классические драм-машины требовали понимания основ продакшна или музыкальной теории, а куда более интуитивно понятные семплеры — существенных денежных расходов. Akai почувствовала брешь на рынке и поняла, что способна закрыть ее чем-то более доступным по всем показателям. К разработке привлекли Роджера Линна, в резюме которого уже значились спроектированные им LinnDrum и LM-1. В отличие от большинства современников, основанных на синтезаторной архитектуре, эти инструменты опирались на семплы настоящих ударных. Каждый, кто знает Take On Me группы a-ha, Lucky Star Мадонны или альбом Принса Sign O’Times, могут считать, что слышали эти драм-компьютеры в деле.
В Токио давно наблюдали за делами заокеанского коллеги, Linn 9000 только убедил их в том, что Линна нужно срочно рекрутировать. Годами позже, когда их сотрудничество останется в прошлом, а Akai выпустит MPC2000 и все остальные модели без участия американца, Роджер Линн поделится воспоминаниями в интервью порталу Sonicstate.com. «Это была взаимовыгодная партия, поскольку Akai нуждалась в проектировщике с идеями, а я не хотел заниматься продажами, маркетингом, финансами и производством, все это было налажено у японцев» — рассуждал инженер. Теперь он посвящал все время реконструкции Linn 9000.
Akai MPC 60 и его значение
Семплинг тоже эволюционировал. До сих пор длинные петли считались обычным делом, поскольку не было девайса, который позволял их легко нарезать, редактировать и организовывать. MPC 60 умел сохранять короткие отрезки звука, упорядочивать их и воспроизводить как удобно пользователю. Каждый семпл мог назначаться на пэд и запускаться независимо от других одним касанием. Спрос на MPC 60 диктовали его многофункциональность, более низкая цена в сравнении с другими семплерами, а также простота.
Akai совместно с Роджером Линном совершили настоящую революцию — никогда еще электронный инструмент не был настолько не требователен к человеку, в чьих руках он оказывался. Линн спроектировал устройство так, чтобы оно было интуитивно понятно тем, кто прогуливал уроки музыкальной теории, и закрывало нужды тех, кто не любил дисциплинированность драм-машин. MPC узаконил различные техники исполнения, реформировал стили музыки, а вместе с тем, дополнил список инструментов, которые изменили представления о том, как она создается.
Все это превзошло ожидания самого создателя MPC. В каком-то интервью Линн поделился: «Это феномен, который невозможно было предугадать. Кто мог подумать, что люди станут заниматься тем, что я называю объектно-ориентированной композицией. Вместо того, чтобы составлять и проигрывать все ноты самостоятельно, можно взять обрывки готовых произведений, записывая которые, кто-то уже справился с этими надоедливыми нотами». Выражаясь на языке хип-хопа, который мог и не случиться без продукции Akai, MPC перевернул игру.
Будущее MPC
Инновации не заставили долго себя ждать. После перевыпуска оригинального MPC 60 в 1991-м, 1993 год принес полноправного преемника — MPC 3000. Он был основан на старом фундаменте, только стал еще лучше: набор интегрированных эффектов, более длительное время семплирования, увеличенный объем памяти, оптимизированная MIDI-совместимость и большее количество нот на каждую секвенцию. Это открыло последнее поколение MPC, созданных Akai в тандеме с Роджером Линном. Дальше их пути разошлись по банальной причине: руководители японской компании больше не хотели выплачивать изобретателю роялти. Сложно сказать, как разворачивалась бы их совместная деятельность дальше, но Akai со знанием дела продолжили следовать заданному вектору.
16 чувствительных к скорости и силе нажатия пэдов с назначаемыми банками звуков, почти сотня сохраняемых секвенций, 16-голосная полифония, стереосемплер, MIDI-разъемы, встроенный дисковод для дискет — таковы характеристики самого первого MPC. На сегодня они устарели, но придуманная Линном схема продолжает жить в рабочих станциях по сей день. Новые версии пополняют модельный ряд MPC каждые два-три года, порой даже чаще. На них же отчасти основаны популярные MIDI-контроллеры Akai MPK, а заодно и семплеры конкурирующих брендов. За 30 с лишним лет, прошедших с выпуска новаторской рабочей станции, Akai постоянно совершенствовали MPC. Отказ от дискет, расширение встроенной памяти, предустановленных библиотек и редакторов, появление USB-портов, подсветки органов управления и многое прочее — развитие линейки полностью следовало всем законам технологического прогресса.
Актуальная итерация — Akai MPC Live II, которая поступила в продажу весной 2020 года. Ее все так же можно интегрировать в обширную экосистему разнообразного софта от Akai, подключать к сторонним контроллерам и аппаратам, но она готова и к автономной работе. Яркий 7-дюймовый мультитач-дисплей, 8 выходов CV/Gate, поддержка соединения Wi-Fi и Bluetooth, гигантская библиотека инструментов и семплов на 16 Гб, а также интегрированные динамики — самостоятельный продакшн-центр, которому необходима только творческая натура человека и его руки.
Постскриптум: кто использовал Akai MPC
Проще сказать, кто не использовал. Инструмент нашел место не только в бесчисленном количестве музыкальных произведений, но и сам стал элементом поп-культуры.