ПРОКЛЯТИЕ КЛАВИШНИКОВ «МАШИНЫ ВРЕМЕНИ». ПОЧЕМУ ОНИ ПОКИДАЛИ КОЛЛЕКТИВ СО СКАНДАЛАМИ?
12 февраля гуляет день рождения клавишник Петр Подгородецкий, чье главное свершение игра в группе «Машина времени».
Вспоминая клавишников группы, Макаревич ударился в несложные подсчеты:
«Мы не раз замечали, что самые надежные люди в группе бас-гитаристы, потому что в их распоряжении всего четыре струны и голова не страдает. У гитаристов шесть струн, что уже сложнее. Ну, а у клавишников столько черных и белых клавиш, что крыша порой съезжает…»
У Подгородецкого, как водится, мнение противоположное:
«Я считаю, что не коллективу с клавишниками не везло никогда, а наоборот, что клавишникам не везло с коллективом. Это проклятие «Машины времени».
Да, почти все клавишники покидали группу со скандалом и держали обиду, не в силах начать без «Машины…» новую творческую жизнь.
О Подгородецком ниже.
До него был Сергей Кавагоэ.
Японец Кавагоэ числился сооснователем группы и играл не только на клавишных. Начинал он с бас-гитары, закончил ударными. Клавишные занимали у проработавшего в «Машине…» десять лет Кавагоэ, так сказать, средний период с 1971 по 1974 год.
Создается впечатление, что Кавагоэ нужен был Макаревичу лишь как бесперебойный поставщик дефицитной аппаратуры. Отец Сергея был выездным, имея доступ к заграничным музыкалкам. Что говорить, если уже в 1969 году у Кавагоэ наличествовал японский электроорган.
Вспоминая о разрыве с Кавагоэ, Макаревич во всем винил свои творческие удачи. Что поделать, песни получались у него, лидером группы стал он.
Как говорил Макаревич:
«Никаких усилий для роста своей персональной популярности я, конечно, не прилагал, скорее, наоборот. Но Сережа страдал ужасно».
Кавагоэ стоял также у истоков группы «Воскресение», но и там долго не продержался. Уехал за границу, бедствовал, все чаще обращался к дням молодости, обвиняя Макаревича в предательстве. Он, мол, группу создал, а его ушли. В итоге Андрей перестал отвечать на звонки бывшего друга.
Умер Кавагоэ в 2008, не старым еще человеком.
На место ушедшего в 1979 году Кавагоэ и пришел клавишником Подгородецкий. Его сотрудничество в «Машине времени» проходило в два этапа: 1979-1982 и 1990-1999.
Первый раз он покинул группу после фильма «Душа», объясняя это так:
«Финансовые дрязги, взаимное недоверие, а также определенная разница в творческих подходах, связанная с тем, что мне было не совсем интересно репетировать и работать с музыкантами значительнее более низкого уровня, послужили основными причинами того, что я покинул «Машину».
Но конфликт был не такой уж острый, если в 1990 году Подгородецкий счел возможным вернуться вновь.
Уволили его после юбилейного концерта, посвященного тридцатилетию группы.
Подгородецкий никогда не отрицал пристрастия к игромании и кокаину, «машинисты» же навешали на него еще и безответственность, не товарищеские поступки, срывы концертов. Сам клавишник рассматривал увольнение как политическую акцию, устроенную спонсорами ансамбля, людьми из «СПС».
Какое-то время Подгородецкий держался на волне популярности, приобретенной в «Машине времени», вел интересное шоу «История сбитого летчика».
Пытаясь поддержать гаснущий к себе интерес, выпустил мемуар «Машина с евреями», где всё, начиная с названия, было ориентировано на скандал. Подгородецкий вывалил кухню «Машины. », дрязги коллектива, газеты радостно перепечатывали его откровения.
Но как заметил Евгений Маргулис: «Видно, что Подгородецкий обозлен и что он не писатель»
Макаревич рассказывал об уходе Подгородецкого так:
«Петя был нашим товарищем, в связи с чем, мы закрывали глаза на его специфическую исполнительскую манеру, которая обусловлена просто недостатком вкуса. То есть, кабак из него периодически вылезал. Но со временем, Подгородецкий превратился в совершенную свинью, и общаться с ним стало бессмысленно. То, что с Петром надо расставаться понимали все «машинисты» и решение о его увольнении было общим».
После первого ухода Подгородецкого из «Машины времени» в 1982 его место занял Александр Зайцев. У него до «Машины…» опыт был также небогатый. Он проработал клавишником года четыре в двух не добившихся широкого признания ВиА.
Зайцев, как и Подгородецкий, нашел свою фишку. Если Петр любил показать народу пузо, то эффектный Зайцев выходил на сцену в военной шинели, за что заслужил прозвище «Полковник».
Зайцев проиграл в «Машине…» восемь лет и даже породнился с Макаревичем, став крестным его сына.
Дальнейшему его творческому продвижению помешал алкоголь.
Максим Капитановский говорил:
«Заяц поступил тогда, как настоящий дурак. Запил, закололся, исчез, а потом вернулся, чуть ли не за полчаса до первого концерта во Дворце спорта, розовый, чисто выбритый, да ещё и нахамил Макаревичу, считая, что ничего плохого не сделал. И это после того как группа, разыскивая его, целую неделю обзванивала больницы, морги и т. п. Конечно, его сразу уволили».
И так же как с Петром, Макаревич не счел нужным с Зайцевым даже разговаривать. Его увольнение произошло через директора группы.
Никакими творческими занятиями Зайцев больше не прославился, медленно спиваясь.
В 2008 его убили квартирные риелторы.
После второго и окончательного ухода Подгородецкого место клавишника занял Андрей Державин.
Честно говоря, не совсем понимаю, зачем Андрею это понадобилось. Он был самодостаточным артистом, с такими хитами в загашнике как «Не плачь, Алиса», «Чужая свадьба». Да, к нулевым популярность Державина просела, но не до такой степени, чтобы он не мог самостоятельно выступать в рамках ретро-волны.
А он пошел клавишником к Макаревичу, сопровождаемый ехидными замечаниями Подгородецкого о том, что, мол, его место в коллективе попсовому музыканту не занять.
Державин проработал в «Машине времени» 17 лет и уход его сопровождался скандалом, скорее раздутым, нежели реальным.
Державин не поехал с «Машиной» на гастроли по Украине. Сие трактовалось в том плане, будто парень поддержал присоединение Крыма к России, войдя с Макаревичем в конфликт. Ни сам Державин, ни Макаревич эту версию серьезной не сочли.
Державин реанимировал группу «Сталкер», с которой некогда добился популярности и, наконец, вернулся к поклонникам, ждущим от него старых песен. На «Машину времени» просто не осталось временных резервов.
Сейчас у «Машины времени» новый клавишник – Александр Левочкин.
Андрей Владимирович Державин
Фото Все
Видео Все
Певец Андрей Державин дал эксклюзивное интервью «Вестям»
Андрей Державин в программе «Утро на 5». 15.07.2015
Андрей Державин — биография
Андрей Державин – известный певец, аранжировщик, композитор. Создатель группы «Сталкер», почти два десятка лет был клавишником «Машины времени».
Имя Андрея Державина гремело в 90-е годы, именно тогда его популярность достигла своей наивысшей отметки. Его композиции «Журавли», «Без тебя», «Катя-Катерина», «Не плачь, Алиса» распевала практически вся страна. В последнее время он не балует журналистов своим вниманием, потому что не любит их манеру переворачивать всю информацию, правду превращать в слухи и наоборот. Когда-то они уже сделали его сыном артиста Михаила Державина, а потом долго муссировали слухи о его болезни, только по той причине, что он кардинально изменил свой имидж – постригся наголо.
Детство
Родился Андрей Державин 20 сентября 1963 года в Коми, в небольшом городе Ухта. Его родители – Владимир и Галина Державины, не были местными жителями. Родиной отца был Южный Урал, мама уроженка Саратовской области. Они работали инженерами-геофизиками, и абсолютно никакого отношения к миру искусства не имели. Кроме Андрея в семье подрастала дочь Наташа, моложе его на 8 лет.
Андрей Державин в молодости
Родители смогли рассмотреть творческие наклонности сына, и решили, что лучше всего их развивать в музыкальной школе. Буквально с первых занятий стало понятно, что мальчик обладает абсолютным слухом и способностями к музыке. Особенно ему нравилось сочинять ее самому. Поначалу он учился по классу фортепиано, потом его увлекла гитара.
После получения школьного аттестата Андрей стал студентом Индустриального института. Выбор пал на этот вуз, потому что он был единственным в родном городе, а уезжать Державину не хотелось. В годы учебы Андрей познакомился с Романом Абрамовичем, который тоже учился в этом вузе.
Вместе со своим другом Сергеем Костровым Андрей создал музыкальный коллектив «Сталкер». Вначале своей карьеры они выступали с инструментальными произведениями, солиста у них не было. В 1985 году они поняли, что в репертуаре нужно что-то менять, и Державин взялся за микрофон.
В его исполнении прозвучала композиция «Звезда», которая впоследствии вошла в одноименный альбом. В этот же сборник вошли песни «Я не хочу помнить зла», «Без тебя», которые гремели в конце 80-х.
Музыкальная карьера
После головокружительного успеха первого музыкального альбома группы, музыкантов взяла под свою опеку филармония города Сыктывкар. Под таким покровительством музыканты смогли совершать гастрольные туры практически по всей стране. Основным направлением их творчества стала поп-музыка, а под танцевальные ритмы коллектива «зажигало» не одно поколение молодых людей. Постепенно, от концерта к концерту, популярность группы росла, у них появляются свои фанаты.
Андрей Державин на концерте в греппе «Сталкер»
В 1989-м лидеры группы – Державин и Костров, приняли решение поехать в столицу. Их пригласил Александр Кутиков, композитор «Машины времени» и владелец студии звукозаписи. Именно на его студии были записаны новые сборники, получившие название «Новости из первых рук» и «Жизнь в придуманном мире».
Вскоре они попадают на телевидение, где создают свои первые видеоклипы на композиции «Три недели» и «Верю». Песня «Три недели» прозвучала в передаче «Утренняя почта», и помогла музыкантам прославиться на весь Советский Союз.
В преддверии нового 1990-го года на ТВ прозвучала композиция «Не плачь, Алиса», и именно с того дня Державин приобрел невероятную популярность, граничащую с истерией. Толпы обезумевших поклонниц буквально не давали ему спокойно передвигаться по городу, они ожидали его у подъезда дома, рядом с музыкальной студией «Синтез», и других местах, где появлялся их кумир.
Вскоре заговорили о его невероятном внешнем сходстве с Юрием Шатуновым, звезда которого тоже начала разгораться на музыкальном Олимпе. Они не были не то, что братьями, но даже и дальними родственниками, но все сходились во мнении, что они имеют много общего. Державин всегда выглядел молодо, и понять, кто из них старше или моложе, не удавалось даже самым преданным его фанатам.
Одна из самых популярных композиций группы – «Не плачь, Алиса», стала красивой точкой в биографии коллектива «Сталкер». В 1992-м группа распалась, хотя спустя год они один раз встретились, когда их пригласили выступить в рамках фестиваля «Песня года». В том же году они стали лауреатами этого конкурса.
Лучшие хиты
В 90-е годы Державин получил приглашение от журнала «Комсомольская жизнь», и стал его музыкальным редактором. Параллельно с этим он начал вести популярную музыкальную передачу «Шире круг», которую демонстрировало Центральное телевидение. Творческие пути бывших участников «Сталкера» разошлись, каждый из них делал собственную карьеру. У Кострова появился собственный проект под названием «Лолита», а у Державина начала развиваться успешная сольная карьера. Его творчество становится все более популярным, и число поклонников увеличивается с каждым днем.
В 1994 году Андрей создает свои лучшие произведения, среди которых стоит отметить композиции «Брат» и «Чужая свадьба». Именно они принесли ему не только славу, но и награду песенного фестиваля «Песня года-94». Державин выпускает сольный альбом под названием «Лирические песни», который выходит приличным тиражом, и расходится мгновенно.
Многие поклонники его творчества просто влюбились в песню «Журавли», тоже вошедшую в этот сборник. Одновременно с выступлением на сцене и написанием новых хитов, Державин принимает участие в конкурсе «Утренняя звезда». Он входит в число арбитров этого популярного детского шоу.
Слушайте Журавли — Андрей Державин на Яндекс.Музыке
В 90-х Андрей много гастролировал, делал студийные записи своих композиций, работал на ТВ. В те годы он выпустил четыре сольника, два десятка песен из которых стали настоящими хитами того времени. Среди самых запоминающихся стоит отметить песни «Катя-Катерина», «Забудь обо мне», «Веселые качели», «В первый раз», «Наташа» и другие. Композиции «Не забывайте друзей» и «Несколько часов любви» Державин написал не один. Его соавторами были Вячеслав Добрынин и Алена Апина, чьи имена тоже гремели на отечественной эстраде.
Память о друге
В 90-е Андрей Державин познакомился с Игорем Тальковым, который впоследствии стал ему близким другом. В программе концерта, во время которого Талькова застрелили, был задействован и Державин. Он стал одним из тех, кто потом помог вдове организовать похороны Игоря. Кроме Андрея она могла рассчитывать на помощь Олега Газманова и Михаила Муромова, которые оставили все свои дела и примчались в Санкт-Петербург. Благодаря их участию все, кто хотел попрощаться с известным композитором и певцом, сумели попасть на место погребения и обратно.
Андрей Державин с Игорем Тальковым
В 1994-м Державин написал свой очередной хит – композицию «Летний дождь», которая посвящалась памяти его друга Игоря Талькова. Андрей принимал самое активное участие в жизни семьи покойного друга, он старался помочь материально, постоянно поддерживал жену и сына.
В том же 1994-м певцу был присвоен графский титул, которого он удостоился от Русского дворянского общества. Таким образом отмечен его вклад в развитие русской культуры.
«Машина времени»
В 2000-м группа «Машина времени» осталась без клавишника, и кто-то из музыкантов предложил кандидатуру Державина. Андрей долго не раздумывал, согласился сразу. С этого времени его сольная карьера ушла в прошлое, он стал простым музыкантом в прославленном коллективе. Ажиотаж вокруг его имени постепенно улегся, хотя он и продолжал сочинять свои композиции.
Андрей Державин в гурппе «Машина времени»
Вскоре его музыка начала звучать в известных кинолентах. Его музыкальное сопровождение звучит в картинах «Лузер», «Танцор», «Женить миллионера», «Цыганки». Есть в его творческой биографии и работа в кинематографе. Он сыграл камео(самого себя) в лентах «Мужчина в моей голове» и «Воротилы, быть вместе».
Личная жизнь
Единственной любовью всей жизни Державина стала Елена Шахутдинова, с которой он познакомился еще в институте. С той самой поры они неразлучны. У них крепкая семья, основанная на любви и верности, поэтому личную жизнь артиста можно считать вполне счастливой и устроенной. В 1986-м у них родился сын Владислав, в 2005 году супруги стали родителями снова, на этот раз дочери Анюты.
Андрей Державин с Еленой Шахутдиновой
Державин не выставляет личную жизнь на показ, практически ничего не рассказывает о своих близких журналистам. Общее семейное фото тоже найти достаточно трудно. Андрей не любит публичность, поэтому на его странице в Инстаграм появляются снимки исключительно рабочих моментов.
У Державина обычная размеренная жизнь, он стал не только отцом, но и счастливым дедом. У его сына Владислава родилось двое чудных деток – Алиса и Герасим. Можно предположить, что девочка получила свое имя не случайно, оно ассоциируется с названием лучшей композиции артиста – «Не плачь, Алиса».
Андрей Державин
Андрей Державин (род. 20 сентября 1963 г.) — российский музыкант, композитор, клавишник, участник группы «Машина времени», бывший лидер группы «Сталкер».
17 июля 1985 года, день выпуска первого проекта, считается днем рождения группы «Сталкер». Совместно с Сергеем Костровым выпустил большое количество альбомов. В 1990-х занимался сольной карьерой. В 1996 году записывает песню «Журавли» — которая становится супер-хитом отечественных хит-парадов.
C 2000 года клавишник группы «Машина Времени».
2001 год — время выхода нового альбома «Место где свет» — первого альбома «Машина Времени» с участием Андрея Державина. Программы «50х2», «Просто Машина».
2003 год — пишет музыку к фильму «Танцор».
2004 год — юбилейный концерт на Красной площади, посвященный 35-летию группы «Машина Времени», альбом «Машинально».
2007 год — 22 сентября на концерте в Москве (акция «Авторадио дарит Машину» в Тушино) впервые после одиннадцатилетнего перерыва под аккомпанемент «Машины Времени» исполнил свой самый известный хит «Не плачь, Алиса. »
Новости от ZaycevNews
Рекомендуем послушать
Андрей Державин: «Не «тюнить», не «раздувать силиконом», а прокачать!»
Андрей Державин о камбэке, музыкальных трендах, тик токе и Я.Алисе. Эксклюзивное интервью для ZAYCEV.NEWS
ZN: Андрей, добрый день! Почему не сольный проект «Андрей Державин», а именно «Андрей Державин и группа «Сталкер»?
— Вопрос «в десятку»!) Еще 4 года назад, как только я объявил о возобновлении сольных выступлений, первый же промоутер сказал мне: «Давай уберем с афиш группу «Сталкер». Надо писать: Андрей Державин, и все. И залы будут полными». Я ему ответил: «Лучше тогда сразу снимай афиши. «Группа «Сталкер», хотим мы этого, или не хотим – огромная часть моей жизни. Это ощущение некой оттепели, которое до сих пор во мне, в людях, которые придут на наши концерты, в наших песнях, в нас самих. Оставим все, как есть. С этого все начиналось, этим и закончится. Ничего не надо изобретать. Это было, есть, и очень дорого мне до сих пор».
Андрей Державин и группа «Сталкер». 1980-е.
— Сейчас в тренде хороший звук 80-х и 90-х. Не эстетика, а именно звук. То время породило большое количество музыкальной поп-классики: Alphaville a-ha, Duran Duran, Secret Service, Nick Kershaw, Peter Gabriel и т.д.
И мне почему-то захотелось снова поиграть в эту игру. Не «тюнить», не «раздувать силиконом», фигурально выражаясь, а именно «прокачать» все наши самые известные хиты. Это оказалось сложной, и очень интересной музыкальной и инженерной задачей. Долго пришлось её решать, но результат превзошел все ожидания. Приходите к нам на концерт, и вы убедитесь, что это звучит офигенно драйвово!
ZN: Вам есть с чем сравнить: шоу-бизнес 90-ых, нулевых и современный. Честно, в каком комфортней? Мне кажется, что «тот» шоу бизнес сильно физически выматывал, чёсы бесконечные… Сейчас все легально, деньги приходят от радиостанций, со стримов и т.д.
ZN: Чтобы написать такую песню как «Алиса» сегодня, что в ней должно быть, чтобы она стала современным хитом?
— Если вам встретится человек, который знает ответ на этот вопрос – познакомьте меня с ним)
ZN: Может, в дуэте с голосовым помощником Алисой?
— Она еще и поет?) Кстати, в прошлом году Яндекс взял у меня разрешение на использование моей Алисы в промо-ролике Алисы-помощника.
ZN: Вы, кстати, пользуетесь «Алисой»?
— Не скрою, случалось.
ZN: Как на счет feat с рэп исполнителями?
— Мне всегда нравились эксперименты. Главное, чтобы идея была хорошая, и чтобы результат не вызывал у слушателей ощущения пустой погони за хайпом.
ZN: Кого из современных исполнителей, молодых ребят, команд вы могли бы выделить?
— Есть очень интересные персонажи. Один Моргенштерн чего стоит! Клевые вещи делают Zivert, Alyona Alyona, LittleBig, Slava Marlow, Иван Дорн, Cream Soda, Aigel, Антоха МС
— Поверьте, менее всего их интересует наше с вами мнение)
ZN: Насколько комфортно вам в соцсетях? Приходилось ли себя перебарывать, ломать, чтобы настолько открыть себя, показать себя не на сцене, а в обычной жизни, репетиции, бэкстэйджи.. Как вам такая открытость и доступность?
— Соцсети – такая же неотъемлемая часть нашей с вами жизни, как, например, авиация. Раньше человеку надо было полгода ехать на лошади, а сейчас час полета – и ты на месте. Кроме того, это очень удобный способ донесения информации. Повесил у себя в шапке расписание концертов и кнопку «Купить билет», и сразу перестали задавать вопросы «Куда вы пропали? Почему не поете?» А ломать себя я не стал, решил остаться собой.
ZN: Есть ли у вас сммщик, который вашими соцсетями занимается?
ZN: Сталкивались ли вы с хейтом в соцсетях? Считается, что хейтеры – это уже неотъемлемый признак популярности.
— Сталкивался, к сожалению. Сочувствую этим людям
ZN: Проще написать пост в инстаграме или песню?
— Это невозможно вычислить. На днях ехал в машине, услышал свою песню по радио, решил спеть дуэтом сам с собой. За первые полчаса в инсте 5 тысяч просмотров, а в тиктоке 45 тысяч. И это при равном количестве подписчиков.
ZN: Вы же стихи Соло Моновой в инстаграме увидели… Чем они вас зацепили? Планируете ли еще совместные работы?
— Эти стихи про нас с вами. Мелодия родилась сразу, по мере прочтения стихотворения. Сола очень талантлива. Надеюсь, мы с ней еще поколдуем над чем-нибудь.
ZN: Сейчас сплошь и рядом коллаборации, артисты работают с блогерами для повышения популярности.
— Чего только не делают эти артисты для повышения популярности.
ZN: Кто вам интересен из современных блогеров?
— Юрий Дудь, Владимир Познер, Антон Лапенко, Леонид Парфенов, Владимир Матецкий, Настя Ивлеева
ZN: Я посмотрела у вас в аккаунте, есть поклонники, которые просят ноты ваших произведений. Может, правда, начать выпускать?
— Прекрасная мысль! Легко)
ZN: Какими музыкальными приложениями и девайсами вы пользуетесь для создания музыки?
— Самое первое музыкальное устройство, которым я пользовался называлось «Moog». Позже, и изобретением системы MIDI, появился «Yamaha QX21». Это был аппаратный секвенсор для записи MIDI. К нему я научился цеплять одновременно синтезаторы «Yamaha DX7», «Roland Juno-106S», «Yamaha DX21», Drum Mashine «Yamaha RX5» и другие расчудесные девайсы. Так мы и записывали наши первые магнитоальбомы…
Появление музыкального компьютера в корне перевернуло мое представление о прекрасном. Сегодня у нас на сцене стоит 4 мака, которые в режиме реального времени управляют звуком и экраном. На очереди 5й – ему мы доверим снимать нас на видео с нескольких камер прямо во время концерта, и транслировать это куда душа пожелает: хоть на экран, хоть в Тик Ток
ZN: У вас, ведь, наверное, куча песен осталось в черновиках. Если все поднять, можно же каждую неделю по синглу презентовать
— Это правда. Но я всегда придерживался правила: главное не количество, а качество.